El blog muestra el trabajo colectivo realizado en el tema TEXTO del curso Sistemas de Representación I 2013-14 llevado a cabo en la Escuela de Arquitectura la Salle, Barcelona. El blog es la última actividad de una secuencia que se inició con la lectura de artículos sobre arquitectura contemporánea, que luego fueron relacionados con manifiestos de las vanguardias de principios del siglo veinte. La relación entre ambos textos se hizo a través de la creación colectiva un vocabulario de conceptos en el entorno de aprendizaje SDR: NET, y de aplicaciones multimedia desarrolladas con Flash. El objetivo del blog es resumir las ideas que surgen de relacionar el debate sobre la arquitectura de hoy con los principios de la arquitectura moderna. En las entradas del blog la expresión escrita se complementa con las imágenes y banners multimedia. A la derecha se encuentran los conceptos comunes que ponen en relación las diversas entradas del blog.
Durant els segles passats, el fet de ser arquitecte responia a unes sensacions d'explorar i de gratificar artísticament les sensacions, bàsicament visuals, de les grans classes socials benestants.
A finals del segle XIX Adolf Loos va fer canviar aquesta percepció de creativitat arquitectònica. Bàsicament, "l'arquitectura ha de servir aquells qui la ocupen. L'arquitectura NO és art. S'ha d'eliminar l'ornament". I així ho explica en el seu manifest "ornament i delicte".
Aquest conjunt de sensacions va perdurar durant molts anys i va influir un gran nombre d'arquitectes. Però, actualment, sembla ser que es van recuperant antigues inquietuds.
Realment els grans edificis responen a les seves funcions? Com deia Louis Sullivan "La forma sigue la función." No cal oblidar, que en segles passats, el poder de la societat civil en un país, moltes vegades es mesurava en funció de la seva arquitectura. Així doncs, l'ornament i la monumentalitat dels edificis públics responia a la seva funcionalitat.
És actualment, en una època on un país té moltes coses més que la seva arquitectura, quan es construeixen OBRES arquitectòniques. Més pròpies d'una galeria d'art que de la seva funció.
La Famosa Torre Agbar, per exemple, ha sigut una gran obra arquitectònica, però no respon a cap funció concreta. Passarà actualment d'un edifici d'oficines a un hotel de luxe. Segurament Adolf Loos no s'adjudicaria aquest estil de construcció, ja que simplement compleix la funció de donar una imatge a barcelona, no la de servir unes necessitats estrictement per les quals s'ha optat per aquest disseny.
Hacer el límite transparente, cambiar la relación entre interior y exterior. El exterior penetra dentro de los edificios y éstos se desnudan al exterior. Se trata de edificaciones cuyos espacios protagónicos, no albergan una función utilitaria, no están ni dentro ni fuera del edificio y a veces solo los percibimos por la luz, sin embargo, son estos los espacios que determinan e identifican la edificación y son ellos los que condicionan una nueva forma de experimentar, percibir y vivir la arquitectura.
(Animación de Mónica Tió)
(Animación de Alexandra Troligová) Theo van Doesburg en su escrito Hacia una arquitectura plástica, 1924. Habla de como la nueva arquitectura ha abierto las paredes eliminando así la división entre el interior y el exterior. Explica que las paredes sólo son puntos de apoyo suplementarios. Y que el resultado es una planta nueva, abierta, completamente distinta de la clásica, pues el interior y el exterior se interpenetran. Dice también que la separación se realiza mediante superficies divisorias en el interior (que pueden ser móviles), o superficies protectoras en el exterior. Creando así numerosos espacios.
Le Corbusier también habla de la desmaterialización del límite entre interior y exterior. Según él, la casa es como el hombre íntegro: su corazón y su cuerpo están dentro de la casa y han hecho la casa. Interior y exterior son una y la misma cosa y, si las circunstancias se prestan, el interior, el exterior y el entorno formarán también un todo único. Toma de posesión del medio. Y el medio es el espacio aprehensible.
Una obra donde este límite desaparece, dando lugar a espacios intermedios es en La Casa N de Sou Fujimoto situada en Oita, Japón.
¿Cuál
es el verdadero proceso de la arquitectura? ¿Cómo llegar a la cumbre de un
proyecto? ¿Existen limitaciones de algún tipo? La arquitectura de SANAA nos da
las respuestas.
Existe
un proceso, el que tú quieras. Y eso lo responde todo. Kazuyo Sejima y Ryue
Nishizawa, tienen un método; su método. Y es así como abordan la arquitectura.
En él, las relaciones son cruciales e incluso existenciales. El dibujo da forma
a sus proyectos. El espacio, la experimentación del entorno que les rodea, el
estudio intensivo de las preexistencias... Y de la combinación de dichos
factores, creando una relación entre el interior y el exterior, hacen que un
gran abanico de posibilidades se plante frente sus ojos. Es ahí donde la
arquitectura no tiene límites. Dónde un período de descubrimiento del mismo
proyecto hace que la arquitectura de SANAA sea posible. Dibujando
constantemente, creando conexiones. Es así como poco a poco, articulan su
proyecto. Como si no existiese el tiempo, como si de un juego se tratara. ¿Cuál
es el resultado? El que ellos quieren, una arquitectura ''sensacionalista''. La
que provoca escalofríos e infinitas sensaciones a aquél que tenga el privilegio
de visitarla.
Autor: Pau Cavaller
La forma y la función tienen una relación directa pero no estricta; una misma función puede abordar distintas formas siempre y cuando exista una relación respecto al espacio que le rodea y la multitud y variedad de preexistencias características de cada proyecto en particular.
Autor: Javier Yllera
El proceso moldea ideas, olvida lo preestablecido y da forma al proyecto, ordenándolo hasta llegar al objetivo.
La forma vendrá siempre dada como resultado de la conexión entre todo aquello que tenga relación con el proyecto. Unified Architectural Theory, by Nikos Salingaros
El libro "Teoría de la arquitectura unificada" del matemático Nikos Salingaros conocido por sus teorías sobre el urbanismo, la arquitectura, la complejidad y la filosofía del diseño, postula que la estructura geométrica de la arquitectura determina su "vitalidad".
En él, Salingaros enfatiza que los arquitectos deberían ser libres de adaptar sus ideas en cada situación en particular, dejando que las decisiones sean influenciadas por el entorno y las necesidades del proyecto. También habla sobre la evolución de la arquitectura, en la que el arquitecto, dejando de lado el convencionalismo consigue hacer una arquitectura adaptable, siempre que las combinaciones de expresión de forma se conecten con el entorno. De este modo la arquitectura deja de seguir patrones establecidos, haciendo nueva arquitectura, la del siglo XXI.
Casa Fransworth, Mies Van der Rohe.
Serpentine Gallery Pavilion, SANAA.
Serpentine Gallery Pavilion, SANAA.
Vemos en estos dos proyectos, de Mies Van der Rohe y SANAA cómo la arquitectura se adapta al entorno gracias a su ligereza y al tacto del arquitecto con la naturaleza del emplazamiento. Consiguen una harmonía entre el paisaje y la arquitectura, y sus formas vienen dadas indudablemente por este entorno.
"La geometría de un edificio es el resultado de la aplicación de una forma de un lenguaje particular elegida por el arquitecto. Esto determina, en gran medida, la respuesta emocional y fisiológica del usuario."
"La calidad de vida percibida en los edificios y espacios urbanos proviene de la geometría y la forma en que la geometría se conecta al individuo. También cataliza las interacciones entre las personas – si se hace de forma correcta."
En los textos de inicio de curso se hablada sobre una flexibilidad en el espacio de la arquitectura. Unas divisiones móviles y alterables al gusto del usuario. El texto que daba a entender esta idea era uno que hablaba sobre la nueva arquitectura domestica en Japón. Esta arquitectura suele ser de una superficie pequeña.
En el primer ejercicio de clase teníamos que definir unos temas substraídos de los textos mencionados anteriormente. Una de mis compañeras (Izabela Grotoxicz) definió: “Flexibility: in architectural point of view it is an ability to transforming space dependin on current needs.” (flexibilidad: desde el punto de vista de la arquitectura es la habilidad de transformar el espacio dependiendo de la necesidad del momento). En mi opinión esta frase define el concepto que intento exponeros en esta entrada.
Según esta idea hay varios ejemplos en la arquitectura. El primer ejemplo es la Casa Flexible de Masayuki Kurokawa, del 1972. Se basa en un modulo que esta constituido por dos contenedores rígidos unidos mediante un elemento flexible, como si fuera un abanico o acordeón. Según la necesidad y el numero de personas se pueden unir varios módulos según la necesidad.
Este siguiente ejemplo encuentro que muestra muy bien esta idea que he obtenido a lo largo de los ejercicios trabajados hasta ahora en la asignatura. Esta es la Casa MIMA de Mima Architects, ubicada en Viana do Castelo, Portugal. Es una superficie de 36m2, la planta esta planteada como una rejilla con múltiples divisiones y opciones. Esta construcción se basa en la casa tradicional japonesa: ligereza, flexibilidad y comodidad.
Estos dos flash, el primero es mío y el segundo de otra compañera de clase, los he escogido porque creo que definen este concepto de espacio que cambia según la necesidad.
Maria Barniol
Seguint aquest argument, Loos creu que l'art dins la construcció (ornamentació) no hi pot tenir lloc, i per tant s'ha d'eliminar i buscar allò simple.
Pau Solés
A partir d'aquests tres exercicis podem veure perfectament el que diu Loos representat de tres maneres diferents però tinguent en comú la idea del rebuig de l'ornament. Al primer podem veure que amb un sol element com és un cordill que a preori crea unes formes artístiques pot ser el mateix element que empleat d'una altra manera es converteix en simple. Al segon exercici podem apreciar la verdadera arquitectura en el moment que l'ornament se'n va i ens la deixa veure, seguint el raonament d'Adolf Loos. I al tercer podem veure com l'ornament ens molesta, ens priva de veure, fins que desapareix.
Iván Moreno
Podríem dir que l'arquitectura de Loos i tot el que pensa queda reflectit en aquesta casa, la Casa Loos de Viena, una casa que a la seva època va ser molt criticada i que era una clara reivindicació buscant una arquitectura pura i senzilla. I, evidentment, sense ornaments.
La transició entre l’arquitectura del passat i del present, on la funcionalitat és la clau que marca els projectes, a l’arquitectura de futur on aquesta recerca per a la funcionalitat perdura, però es filtra en diferents aspectes de gran importància que van agafats de la ma per crear una arquitectura de futur més sostenible.
Desde el inicio de las diferentes
civilizaciones han existido muchos cambios en los distintos temas siendo ya,
tecnológicos, constructivos, médicos, etc. Uno de los principales cambios que
hemos podido presenciar ha sido la industrialización. Con esta reforma se
cambiaron métodos y forma de construcción así como del propio diseño. Las casas
ya no se diseñaban de una luz de 5-6m debido al largo del tronco del árbol,
ahora los límites son casi infinitos. Hay métodos y prefabricaciones quedejan que la luz sea 50m o más de lo posible.
Se puede construir un edificio entero en una fábrica y luego armarla como
“Lego’s”.
http://www.gilva.com/producto.php?prod=16
Según Sant’Elia las ciudades iban a
cambiar del S.XIX al S.XX, desde la forma de hacer las cosas, hasta el producto
final.
Flash realizado por Julio Delgado
Los ejercicios hechos anteriormente
representan esta idea de cambio con el tiempo, pero no un cambio ligero, sino
un cambio radical, un cambio que redefiniera las ciudades como tales.
Flash realizado por Manel Ventura
Flash realizado por Alex Marín
Ahora en el S.XXI, todas las
edificaciones se hacen con materiales prefabricados, tanto casas de campo como
edificios multimillonarios y de última generación. La tecnología va cambiando,
las industrias cambian, los materiales cambian, y eso hace que las
construcciones cambien de forma directa y en proceso de conceptualización.
Desde los inicios de la
humanidad, antes de que se instaurase un lenguaje entendedor para todos, el
canal de comunicación con el cual se expresaban era el dibujo. Ese dibujo quedaba
plasmado hasta la posteridad, recordando la cultura de una época . Pues parece
lo más lógico que esta técnica la utilicemos para poder crear nuestra
arquitectura.
El dibujo es la
herramienta mediante la cual un arquitecto puede plasmar sus ideas de forma
clara y concisa. Es el utensilio con el que desarrollará todo su proyecto. Un
primer boceto o un par de líneas a priori sin sentido, abren infinitas
posibilidades que pueden acabar transformándose en la base donde gira entorno
todo su proyecto.
En el caso de SANAA el
dibujo es claramente un equilibrio entre la forma y la naturaleza. De allí surgen
sus formas fluidas que parecen integrarse en el entorno. Esa fluidez hubiera
sido imposible conseguirla sin que anteriormente hubiese sido analizada y
meditada desde el dibujo.
La forma que surge al juntar todas la líneas dibujadas al principio sin sentido alguno, son las que acaban conformando la forma del proyecto.
La arquitectura contemporánea se nutre indudablemente
de la moderna, y en ambas, el estudio del espacio desde todas sus vertientes es
uno de sus principales preocupaciones. El análisis de la percepción y
configuración a nivel funcional del espacio es unos de los mayores temas de
estudio en ambas épocas. Pero desde luego, la arquitectura japonesa moderna
resulta la condensación de muchas de los preceptos de la arquitectura moderna
de principios de siglo XX.
Por ejemplo, en el artículo Laboratorios Habitados, se muestran diferentes arquitectos
japoneses que tienen un tratamiento espacial en la línea de los preceptos sobre
la arquitectura moderna de Theo Van Doesburg. Él proclamaba una arquitectura
abierta, en que sus límites desaparecen con la eliminación de las paredes como
elemento portante, permitiendo la interpenetración del interior y exterior. A
demás, reclamaba que el espacio diera respuesta a diversas exigencias
funcionales. Por eso, proponía el uso de cerramientos ligeros y movibles para
poder modificar un espacio según su uso. En Japón, a causa de la gran
limitación espacial para la vivienda, conscientemente o no, se han llevado al
extremo las teoría de Van Doesburg, dando como resultado edificaciones muy
singulares y peculiares. Sus espacios son altamente polivalentes, y la
ambigüedad de sus límites los amplían perceptivamente. A demás, cabe mencionar
que la arquitectura japonesa actual, en gran parte, se ha nutrido de su
arquitectura tradicional, no por eso siendo contraria a las propuestas de Van Doesburg,
sino que a menudo coincidentes. Estoy hablando del uso de espacios intermedios
entre exterior e interior, la gran flexibilidad funcional y a las variaciones
climatológicas, o el uso de particiones ligeras y movibles.
En la misma línea, encontramos otros arquitectos
contemporáneos como Kent Larson, científico y arquitecto de la prestigiosa
universidad MIT, que estudian el espacio desde otros ángulos. Sin dejar de lado
al percepción espacial, Larson estudia la gestión eficiente del espacio en
términos de sostenibilidad. Como se puede leer en el artículo adjunto de La Vanguardia, Micropisos a la carta, él defiende que la única forma de que la
existencia humana sea sostenible radica en una elevada densidad de población.
Por eso, además de la renovación urbanística hacia ciudades inteligentes para
personas inteligentes, propone viviendas de 25 metros cuadrados altamente
configurables: Paredes robotizadas
móviles que transforman en unos segundos el apartamento en un despacho, un
dormitorio en un espacio para hacer una fiesta con los amigos, o una cama
escondida en el techo que desciende hasta el suelo al llegar la noche.
