El blog muestra el trabajo colectivo realizado en el tema TEXTO del curso Sistemas de Representación I 2013-14 llevado a cabo en la Escuela de Arquitectura la Salle, Barcelona. El blog es la última actividad de una secuencia que se inició con la lectura de artículos sobre arquitectura contemporánea, que luego fueron relacionados con manifiestos de las vanguardias de principios del siglo veinte. La relación entre ambos textos se hizo a través de la creación colectiva un vocabulario de conceptos en el entorno de aprendizaje SDR: NET, y de aplicaciones multimedia desarrolladas con Flash. El objetivo del blog es resumir las ideas que surgen de relacionar el debate sobre la arquitectura de hoy con los principios de la arquitectura moderna. En las entradas del blog la expresión escrita se complementa con las imágenes y banners multimedia. A la derecha se encuentran los conceptos comunes que ponen en relación las diversas entradas del blog.

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dilluns, 7 de juliol del 2014

J- Proyectar sin programa, ¿Realmente es posible?

En este post voy a adentrarme en un tema sobre el que puede haber debate: saber si es posible construir sin un programa definido o no.

Se puede entender la complejidad de este tema desde el mismo momento en el que afecta:h cuando pones la parte arquitectónica del cerebro a funcionar, es decir, cuando empiezas a proyectar. Generalmente, un arquitecto recibe un encargo de un edificio destinado a una función, lo que conlleva un edificio con un programa predefinido para ello. ¿Pero que pasaría si el encargo es simplemente un edificio cuyo único requisito indispensable es que sea funcional?

Me parece interesante llegados a este punto el añadir una vuelta de tuerca más al tema, y me ayudo de la animación flash del compañero Pau Cavaller: "función y forma".

En la explicación, el compañero debate acerca de la relación directa que existe entre la función y la forma, que una necesita de la otra. Si añadimos el programa esta ecuación todo parece mucho más complejo. Si bien se puede considerar cierto que la función persigue a la forma, y viceversa, en el momento que contemplamos el proyectar sin programa, el concepto entra de lleno en el centro de la operación, para separar la función y la forma y hacerles independientes la una de la otra. Esto es así porque cuando proyectas tienes en cuenta la función para generar una forma apta, que haga el edificio funcional.


Por otro lado, me parece interesante también la animación flash de Isabela Grotowicz, referente a la flexibilidad.
En el texto "Fuck the programme?", Kees Christiaanse hace una crítica muy dura a este concepto, calificándolo de ingenuo y culpándolo de dar lugar a construcciones insípidas. Por esto, es importante tener en cuenta la posible función posterior que se va a realizar en nuestro edificio sin programa, pero no por esto hay que dejar que nuestras proyecciones carezcan de un carácter arquitectónico marcado.

Como conclusión, se puede decir que lo principal no es la función, o la forma, o la flexibilidad, sino proyectar edificios con el carácter arquitectónico suficiente para poder soportar el cambio que se le exija.

Crítica a la forma sigue la función.

dimecres, 18 de juny del 2014

FORMA

A lo largo de los años, la forma de un edificio se ha visto influenciada en su totalidad por la época del mismo. Todo ello enfocado a la estética; sin pararse a pensar si realmente dichas formas tenían alguna funcionalidad o uso práctico.
Tanto Gropius, Mies o Le Corbusier le dan la vuelta al concepto de forma, la concibe como un reflejo del uso y le da un sentido práctico.



Sin embargo, anteriormente algunos arquitectos como por ejemplo Louis Sullivan, también habían dado vueltas al tema. De hecho fue éste quien formuló la tan verídica frase “La forma sigue la función”
Podríamos decir que muchos arquitectos del siglo XX la tomaron como ejemplo a la hora de proyectar sus edificios.


Louis Sullivans' Guaranty Building Construction



Incluso a día de hoy nos vemos fuertemente influidos por esa corriente que resultó innovadora en su época, así como (por qué no decirlo) atrevida y un tanto visionaria




ARNAU ROCA



ROMAN LOPEZ


“No puede haber contradicción entre lo bello y lo útil; el objeto posee belleza desde el momento en que su forma es expresión manifiesta de su función"
P. Soriau (1904)




“La arquitectura tiene que conmover, pero también tiene que servir”
- Charles Édouard Jeanneret-Gris.






 Muchas veces se ha planteado un ficticio y hasta cierto punto manipulado debate ante la posible contradicción entre planteamientos enfrentados, utilidad o función por un lado y estética por otro, presentando el diseño como una disciplina carente de interés por lo estético.
Hoy día, ambos son componentes de un mismo objetivo; es cierto que la funcionalidad debe primar en todo diseño, pero la utilidad no está enfrentada con el componente de belleza que, a ser posible, debe acompañar al diseño en su forma, color y textura. Diferentes maneras de concebir el diseño, en determinados momentos, manifiestan las Siguientes tendencias:
• La relevancia de la forma sobre la función.
• El predominio de la función sobre la forma.
• La consideración de la forma y la función con la misma importancia.




dimarts, 19 de novembre del 2013

La forma y sus relaciones

¿Cuál es el verdadero proceso de la arquitectura? ¿Cómo llegar a la cumbre de un proyecto? ¿Existen limitaciones de algún tipo? La arquitectura de SANAA nos da las respuestas. 

Existe un proceso, el que tú quieras. Y eso lo responde todo. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, tienen un método; su método. Y es así como abordan la arquitectura. En él, las relaciones son cruciales e incluso existenciales. El dibujo da forma a sus proyectos. El espacio, la experimentación del entorno que les rodea, el estudio intensivo de las preexistencias... Y de la combinación de dichos factores, creando una relación entre el interior y el exterior, hacen que un gran abanico de posibilidades se plante frente sus ojos. Es ahí donde la arquitectura no tiene límites. Dónde un período de descubrimiento del mismo proyecto hace que la arquitectura de SANAA sea posible. Dibujando constantemente, creando conexiones. Es así como poco a poco, articulan su proyecto. Como si no existiese el tiempo, como si de un juego se tratara. ¿Cuál es el resultado? El que ellos quieren, una arquitectura ''sensacionalista''. La que provoca escalofríos e infinitas sensaciones a aquél que tenga el privilegio de visitarla. 


 
Autor: Pau Cavaller


La forma y la función tienen una relación directa pero no estricta; una misma función puede abordar distintas formas siempre y cuando exista una relación respecto al espacio que le rodea y la multitud y variedad de preexistencias características de cada proyecto en particular.


Autor: Javier Yllera

El proceso moldea ideas, olvida lo preestablecido y da forma al proyecto, ordenándolo hasta llegar al objetivo.




La forma vendrá siempre dada como resultado de la conexión entre todo aquello que tenga relación con el proyecto.



Unified Architectural Theory, by Nikos Salingaros


El libro "Teoría de la arquitectura unificada" del matemático Nikos Salingaros conocido por sus teorías sobre el urbanismo, la arquitectura, la complejidad y la filosofía del diseño, postula que la estructura geométrica de la arquitectura determina su "vitalidad". 
En él, Salingaros enfatiza que los arquitectos deberían ser libres de adaptar sus ideas en cada situación en particular, dejando que las decisiones sean influenciadas por el entorno y las necesidades del proyecto. También habla sobre la evolución de la arquitectura, en la que el arquitecto, dejando de lado el convencionalismo consigue hacer una arquitectura adaptable, siempre que las combinaciones de expresión de forma se conecten con el entorno. De este modo la arquitectura deja de seguir patrones establecidos, haciendo nueva arquitectura, la del siglo XXI. 

Casa Fransworth, Mies Van der Rohe.

Serpentine Gallery Pavilion, SANAA.

Serpentine Gallery Pavilion, SANAA.

Vemos en estos dos proyectos, de Mies Van der Rohe y SANAA cómo la arquitectura se adapta al entorno gracias a su ligereza y al tacto del arquitecto con la naturaleza del emplazamiento. Consiguen una harmonía entre el paisaje y la arquitectura, y sus formas vienen dadas indudablemente por este entorno.

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"La geometría de un edificio es el resultado de la aplicación de una forma de un lenguaje particular elegida por el arquitecto. Esto determina, en gran medida, la respuesta emocional y fisiológica del usuario."

"La calidad de vida percibida en los edificios y espacios urbanos proviene de la geometría y la forma en que la geometría se conecta al individuo. También cataliza las interacciones entre las personas – si se hace de forma correcta."

-Unified Architectural Theory, Nikos Salingaros.

dilluns, 18 de novembre del 2013

Remplazar el ornamento con la geometría

Remplazar el ornamento con la geometría

SANAA nos hace ver la ligereza y la fragilidad de materiales aparentemente rígidos mediante el proceso de desmaterialización. Organizan el espacio mediante el rigor geométrico y la cuadricula rechazando lo figurativo y la ornamentación.


Macarena Gómez Zevallos

Estos conceptos forman parte de la idea que tenía Adolf Loos sobre la modernidad, donde "la evolución de la cultura es proporcional a la desaparición del ornamento" (Ornamento y Delito) y la austeridad y el control silencioso de una obra es la base de la arquitectura moderna, y por lo tanto no se la debe esconder tras la ornamentación.

Pau Solés


Del mismo modo, ‘Le Corbusier’ considera que la geometría es todopoderosa, y que “actúa claramente sobre nuestro sistema sensorial y que llevan en sí la perfección desde el punto de vista espiritual”. Se debe tratar la arquitectura como una volumetría pura y simple y se debe trabajar su función, planificación y proporción. 



Francesca Puigserver

Concepto de desmaterialización- SANAA:

   
SANAA Rolex Learning Center


Función y Ornamento: Protagonista y Antagonista

Animación por el Alumno: Iván Moreno    Título: Ornamento
Ornamento y función
Hablar del ornamento y la función es hablar de dos protagonistas en la arquitectura de épocas distintas, pero que se encuentran en un mismo punto, el siglo 20.
En la animación que encabeza esta entrada, intento mostrar esa intromisión del ornamento (de forma ruidosa y molesta) en un estilo al cual no pertenece.
Durante los siglos, el estilo de la arquitectura junto a muchos otros estilos o formas, han ido variando con el tiempo, adaptándose a las necesidades y los gustos de la sociedad a la que pertenecen pero formando siempre un estilo propio característico.
Qué sucedió en el siglo 20, se continuó con esa tendencia de generar un estilo propio? En sus inicios el siglo 20 no avanzó al igual que avanzaban otros aspectos como la tecnología, ciencia, industria y demás. Esa falta de continuidad por parte de la arquitectura generó la necesidad de preguntarse sobre el estilo propio de la época. Ante esa duda se recurrió al estilo del siglo pasado. Mientas las estructuras internas eran de nuevos materiales y se aplicaban nuevos métodos constructivos, todo se teñía del ornamento clásico del siglo anterior.
Ese fallo, resultó para muchos algo incómodo, algo que cubría la arquitectura de una forma ruidosa, llamativa, pues no concordaba con lo que la sociedad necesitaba. Esa incomodidad, representada en la animación con un ruido molesto que cubre el verdadero estilo arquitectónico, hizo que varios arquitectos se alzaran en contra en los inicios del siglo20.
Adolf Loos, fue uno de ellos, quien en 1910 publicó Arquitectura y sentenció que el ornamento no era propio de su siglo. Criticó la falta de cultura, pues para Loos la evolución de la cultura y la época venían totalmente ligadas a la desaparición del ornamento. Solo se puede avanzar eliminando el ornamento, como se representa en la animación. Consideró el ornamento como todo aquello no funcional, exigiendo así que la arquitectura sea depurada de aquello sin utilidad, sin función, dejándola libre, limpia y esencial. Pues acaso no es la arquitectura del siglo 20, aquella que estaba escondida bajo una máscara de ornamentos y decoraciones de siglos pasados? Acaso esas estructuras de nuevos materiales y que responden a las necesidades de sus usuarios de una forma lógica y simple no son el ejemplo del estilo del siglo 20?
Así fue que en los inicios del siglo 20, aparecieron los padres del Movimiento moderno que, siguiendo la comparación con el protagonismo del principio del texto, consideraron el Ornamento un antagonista a la Función.
La función como protagonista
Animación por el Alumno: Ferran Ilari    Título: Función
Entender el ornamento como lo contrario de la función, es entenderlo como algo sin utilidad que debe desaparecer, pues no cumple ninguna necesidad. Al igual que sucede en la primera animación donde desaparece aquello molesto sin función y queda únicamente lo esencial.
Esa es la idea que, desde mi punto de vista, muestra la animación que encabeza este apartado. Una animación donde la palabra función hace las veces de una estructura, de un elemento, quizá de un edificio entero posiblemente del siglo 20. Un elemento que cuando se le exige una función, que en este caso se representa como la acción de soportar un peso que cae sobre él, solo aquellos elementos funcionales, aquellos que tienen una utilidad dentro de todo el conjunto, soportan ese peso. Todos los elementos sobrantes, sin función, que no son necesarios, caen, pero sin dañar la estabilidad del conjunto pues no tiene sentido ni relevancia recubrir un elemento funcional de elementos sin utilidad.
Pervivencia de la función y fin del ornamento?
A partir de la ruptura con los estilos de siglos pasados, el Movimiento moderno del siglo 20 permitió avanzar en nuevos estilos, experimentar con nuevas formas y buscar una arquitectura funcional que dé respuestas a las necesidades de la sociedad dejando atrás el aspecto formal de tiempos pasados ya obsoletos.
Tal y como expresa el libro "The Function of Ornament" una vez se encontraron los caminos que conducían al estilo de ese siglo, se continuó y evolucionó en esa línea, pero surgieron nuevos movimientos, nuevas interpretaciones de los primeros manifiestos y todo ello generó una nueva concepción del término Ornamento, considerándolo ya no un enemigo de la arquitectura ni de la función, si no un elemento más con el que experimentar y obtener resultados novedosos y útiles para la arquitectura.
Por tanto, los deseos manifestados por los padres del Movimiento Moderno; como Adolf Loos, Le Corbusier, las vanguardias y más que buscaban romper con el pasado, se convierten en un proceso que comenzó en los inicios del siglo 20 y que en la segunda mitad del mismo siglo y los inicios del siglo actual, esas ideas se reinterpretan y ya no se considera el ornamento como algo sin utilidad, pues ahora el ornamento puede tener una función, ya no es despreciable pues crea el estilo arquitectónico del siglo 21.
Ahora el ornamento ya no son elementos del pasado, decoraciones románticas, si no que son elementos tecnológicos nuevos, que tienen funciones propias y que favorecen a que la nueva arquitectura esté más completa. El edificio ahora que tiene el espacio interior abierto, con conexiones de interior y exterior, requiere un envolvente que lo caracterice y diferencie de los demás, ya no funciona el bloque blanco de líneas puras típico del siglo pasado, ahora es necesario un ornamento funcional que ayude a mejorar el proyecto y lo diferencia de los demás, le dé personalidad, carácter.




El ornamento ya no es el antagonista de la función, es otro protagonista más en la arquitectura actual.


Referencias:
- Arquitectura, Adolf Loos, 1910
- The Function of Ornament, Farshid Moussavi, Michael Kubo, Harvard Graduate School of Design
- Animaciones Alumnos: Iván Moreno y Ferran Ilari
Imágenes: 
- Torre Agbar, Barcelona, Jean Nouvel
- Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León. Mansilla y Tuñón Arquitectos
- Edificio Media Tic, Barcelona, Enric Ruiz Geli
Gimnasio, Koprivnica, Croacia, Estudio UP

Funcionalismo


Desde los clásicos, la arquitectura se veía atrapada por el ornamento. Con la llegada de las vanguardias a principios del siglo XX se ponían de relieve nuevas ideas, la búsqueda de una arquitectura funcional y moderna.


                                                   Daniel Moga

Los hombres que mas impulsaron este movimiento fueron: Louis Sullivan, cuya frase celebre sería: "La forma sigue a la función". Y en un ambiente mas arquitectónico, fue: Adolf Loos, que pretendía transformar el estilo de la época, utilizando de base: la técnica.

                                                  Pau Cavaller


                                          Katarzyna Anna Trochimowi

            
       Louis Sullivan                                   Adolf Loos

 “-El camino de la cultura es un camino que va desde el ornamento hasta la carencia del ornamento. Evolución de la cultura equivale al alejamiento del ornamento del objeto de uso.-”
Adolf Loos, 1910

Este camino del que habla Loos es la evolucion de la cultura. Hoy en dia la funcionalidad ha evolucionado a un ambiente mas extenso, y es el de utilizar los recursos naturales y poder hacer una arquitectura sostenible.


   
E+ Green Home, Seul          

dissabte, 16 de novembre del 2013

ARQ21



Hasta el momento, en el campo de la arquitectura se han seguido las corrientes funcionalistas y racionalistas que marcaron Luois Sullivan y Le Corbusier, dónde el conjunto de un proyecto viene determinado sobretodo por lo que se realizará en el interior (FUNCIÓN), y en función de este se compone un imagen exterior que lo represente (FORMA).
Este es uno de los principios fundamentales de la arquitectura moderna, la arquitectura del siglo XX que aún nos sigue acompañando hasta nuestros días.




Archivo Flash realizado por Pau Cavaller


Archivo Flash realizado por Alex Infante




En el momento en el que nos encontramos, con un desarrollo tecnológico y de pensamiento muy avanzado, han surgido cambios en la forma de proyectar y diseñar.
En estas dos ilustraciones flash puede observarse la alteración que se ha producido en este campo con el cambio de siglo. Mientras que en la primera la forma y la función van completamente ligadas, en el otro (siglo 21) se muestra la adaptabilidad de un programa rígido a una forma determinada.
Esta adaptación realiza en dos tipos de situaciones: edificaciones de nueva planta o de reciclaje.
Algunos referentes de esta arquitectura son Rem Koolhaas, Frank Gehry o Toyo Ito 

Altes Museum, Schinkel. Berlin. s XIX
Museo Guggenheim, F. Gehry. s XXI






dilluns, 11 de novembre del 2013

¿Es posible construir sin un programa?


Rem Koolhaas critica la arquitectura contemporánea, exigiendo una adaptación al tiempo mediante un reciclaje cultural. Defiende que los edificios se proyectan mejor cuando no están proyectados para un programa específico, relega un papel secundario al programa.

Se trata de una forma novedosa de concebir la arquitectura, un punto de vista diferente y provocador. Se centra en técnicas surrealistas y métodos poco racionales para dejar a un lado los guiones y ver la arquitectura como una forma de liberación: maximiza el espacio, lo modula y lo convierte en una inspiración, un sueño.


Imagen de la Seattle Central Library diseñada por el estudio OMA, liderado por Rem Koolhaas


Ruido a partir del Orden

La arquitectura no está determinada por el exterior ni por la forma del edificio, sino que la forma es la consecuencia inevitable de un conjunto de circunstancias. La arquitectura moderna necesita algo más que un programa para dotarla de contenido: la función. La grandeza de un edificio es mucho más de lo que aparenta la fachada y lo que se capta desde el exterior. Lo primordial de un edificio son los sucesos que se desarrollan en el interior, lo que ocurre dentro del edificio. Koolhaas puntualiza que es el contexto que está sobrevalorado.


http://arc.housing.salle.url.edu/sdr/private/entregas/d69299e6838bec7e2e3a3b50b0f51ac4.swf
Animación creada por: Alejandro Infante




OMA
De esta corriente promovida por Rem Koolhaas, nace en 1975 la Office for Metropolitan Architecture (OMA): una asociación internacional que practica la arquitectura, el urbanismo y el análisis cultural. Insiste en la combinación de formas inteligentes con la invención de nuevas posibilidades para el contenido y el uso diario de los espacios proyectados.


Web oficial de la destacada firma internacional: http://www.oma.eu/

Artículo de interés: 

2 Architects
10 Questions on Program:
Rem Koolhaas + Bernard Tschumi 
http://www.anamiljacki.com/wp-content/content/Article_Praxis8.pdf



Funcionalismo


Bernat Just


   Si queremos hablar de la relación que existe entre la función y la forma dentro de la arquitectura deberemos comentar previamente la introducción, en Europa a inicios del siglo XX, de un concepto modernista que revolucionará la idea que se tenía de la arquitectura hasta ese momento. Concepto proveniente del otro lado del Atlántico, Louis Sullivan fue el precursor de la gran frase del modernismo: "LA FORMA SIGUE LA FUNCIÓN".

   El concepto se basaba en eliminar todo elemento no estructural, es decir; que no desempeñe una función en el soporte principal del edificio. Este corriente, que no solo abarcaba el mundo de la arquitectura, fue promovido por Adolf Loos, arquitecto austriaco que creía en la belleza atribuida a la técnica:

   “-El camino de la cultura es un camino que va desde el ornamento hasta la    carencia del ornamento. Evolución de  la cultura equivale al alejamiento del ornamento del objeto de uso.-”
Adolf Loos, 1910

   Se intentaba que la sociedad del momento percibiera la base técnica de la arquitectura como un modelo estético a seguir a partir de ese momento. Loos explicaba con estas palabras el nuevo concepto:

   “-… Se verían hombres de la remota antigüedad, mujeres con peinados altos y faldas con aros, graciosos señores con pantalones borgoñeses. Y, en medio, algunos chuscos modernos con escarpines violeta y jubones de seda verde manzana con aplicaciones del profesor Walter Scherbel. Y si entonces llegara entre ellos un hombre en traje liso ¿no llamaría la atención?, mucho más, ¿no provocaría un escándalo? ¿Y no se llamaría a la policía, que está para alejar todo lo que provoque escándalo?-“
Adolf Loos, 1910

                                                                                               Villa Müller, 1930  

   Con la llegada del funcionalismo, los arquitectos demostraron una gran cura por la técnica. Aprendieron y mostraron la belleza de la construcción, sin ornamentos, depurada. Las formas surgidas de la nueva construcción eran consecuencia de la función que desempeñaban, de ahí la idea de que la forma sigue a la función.



Pau Cavaller



   Este archivo multimedia representa esta idea de la forma: el círculo, y la función que desempeña: la rotación. Gracias a este concepto, no solo nos interesamos por la apariencia exterior, también observamos y entendemos el trabajo que realiza. 



Victoria Gonzalvo

   La arquitectura actual se guía por este concepto de manera indirecta, la preocupación por el ornamento como tal se ha reducido, la capacidad de elaborar una esbelta obra técnica es el día a día de los jóvenes arquitectos. 






Ornament o Funció
La separació que Loos fa entre ornament i funció, és el camí evolutiu que s’ha de seguir. Aquesta separació no és instantània, requereix d’un procés. Aquest funcionalisme i el procés per arribar-hi és el que pretenen destacar els següents flashs:

                                                   Cláudio Vieira


                                                    Bernat Just


Aquesta crítica de Loos cap a l’ornament gratuït, cap a aquesta “càrrega per la societat” que comporta la ornamentació, on només aporta un encariment del preu i un ús de material inútil, ja que no ajuda a millorar la funcionalitat de l’objecte, té una doble vessant.

Com en tot la línia entre allò que considerem ornamentació i allò que considerem funció molts cops és molt fina. Podem considerar ornament un revestiment de marbre en una zona d’un edifici destinada a gent benestant? Podem considerar ornament aquell base de columna amb dues motllures en la unió amb el terra? La tradició que tan admira Loos, no té cap ornament?

És evident que les respostes poden ser molt diverses, i és per això que no hi ha una línia macada entre allò que podem considerar ornament i allò que podem considerar funció.


       Edifici Michaelerplatz

Depuración del Ornamento

“La evolución de la cultura es proporcional a la desaparición del ornamento en los objetos utilitarios” (Adolf Loos).


Adolf Loos, considerado uno de los precursores en racionalismo arquitectónico, disponía una arquitectura funcional y prescindía ante todo de la ornamentación. 

Autor: Ferran Ilari Civit


En este flash, se pretende justamente, expresar las ideas de Adolf Loos de forma sencilla. En este se ve cíclicamente una depuración del ornamento que se efectúa sobre la palabra función, aprovechando una cita de Louis Sullivan para expresar las idea de Loos en su máxima expresión, “La forma sigue a la función”. El ornamento, debe desaparecer, no tiene función alguna sobre la estructura, por lo tanto no es funcional, no es útil. “El ornamento es fuerza de trabajo malgastada y, por ello salud malgastada” (Adolf Loos).



“La casa tiene que ser poco llamativa, viste moderno quien menos llama la atención” (Adolf Loos)
No solo desprecia el ornamento, sino que busca la simplicidad, no cree necesario vestir a los edificios con atuendos adornados. El atuendo que te cubre y te resguarda, es suficiente y acertado.
En el flash siguiente se puede comprender visualmente esta idea.




Autor: Daniel Moga



La Looshaus (Michaelerplatz) es posiblemente la obra más conocida de Adolf Loos, y define muy bien las ideas mencionadas anteriormente. En ella, vemos una fachada mínimamente ornamentada y puramente funcional, incluso el edificio entero se retiró unos metros para responder a las necesidades de la plaza.
Datei:Looshaus August 1910.jpg























Levanto mucha controversia, incluso se mofaban. Antes de proyectarse llegaron a pedirle que ornamentara su obra para que fuera más con el estilo de la época, pero fue fiel a sus ideas. “La evolución de la cultura es proporcional a la desaparición del ornamento”



Forma y su función

La forma sigue a la  función


Alumno: Andrés Baldomero

A partir del siglo xx varios arquitectos se empiezan a plantear, la funcionalidad de los edificios viene causada por algo, y ese algo es su forma, encabezado por Louis Sullivan, que  fue seguida por Adolf Loos haciendo de una frase un fenómeno popular, que En el contexto de las profesiones ligadas al proyecto, la forma sigue a la función, parece expresar un buen sentido. Es decir, para atender a las necesidades generales de la sociedad, el proyectista debe configurar la forma a partir de la función específica del objeto a ser producido o construido. De cierta modo, la visión funcionalista puede liberar la forma de una miopía proyectual, pero puede también, en un análisis más profundo, ser un principio de diseño problemático. Definir el significado preciso de la frase la forma sigue a la función abre un debate sobre la integridad del diseño que sigue siendo un importante debate. 


En mi animación se muestra e interactiva, con la finalidad de demostrar que el arquitecto es el que decide cómo se puede ver en esta otra animación:


Alumo:  Victoria Gonzalvo
Que demuestra literalmente como el lápiz tiene la función de escribir  y por ello tiene una forma específica, con un fin productivo.

Algunos arquitectos, seguidores han creado grandes proyectos que se ven claramente que tienen una forma porque sirve a una función, como es el caso de la vile savoye, de Le Corbusier que para poner un ejemplo, su planta baja es libre ya que tiene la finalidad de hacer llegar la maquina (coche)  y pasar por dentro donde se almacenara y dejara al huésped en la entrada. Con este ejemplo queda muy clara la animación 







 Animación osman

 de Osman, Nadim  que enlaza la funcionalidad con la forma de una forma poética