El blog muestra el trabajo colectivo realizado en el tema TEXTO del curso Sistemas de Representación I 2013-14 llevado a cabo en la Escuela de Arquitectura la Salle, Barcelona. El blog es la última actividad de una secuencia que se inició con la lectura de artículos sobre arquitectura contemporánea, que luego fueron relacionados con manifiestos de las vanguardias de principios del siglo veinte. La relación entre ambos textos se hizo a través de la creación colectiva un vocabulario de conceptos en el entorno de aprendizaje SDR: NET, y de aplicaciones multimedia desarrolladas con Flash. El objetivo del blog es resumir las ideas que surgen de relacionar el debate sobre la arquitectura de hoy con los principios de la arquitectura moderna. En las entradas del blog la expresión escrita se complementa con las imágenes y banners multimedia. A la derecha se encuentran los conceptos comunes que ponen en relación las diversas entradas del blog.

dilluns, 18 de novembre del 2013

Sustainable Architecture - Efficiency through Ages

[…] ” Space and time. The new architecture takes account not only of space, but also of time as an accent of architecture. The unity of time and space gives the appearance of architecture a new and completely plastic aspect (four-dimensional temporal and spatial plastic aspects). “ […]

Theo van  Doesburg's “ Toward a Plastic Architecture ” (1942) 



Theo van Doesburg's plastic aspect of architecture, which he mentioned in his manifest Toward a Plastic Architecture, shows the connection and dependance of the words SPACE and TIME. Flux of time can't be reversed or stopped also like it's influence on everything arround the world from living to artificial things. Time has an important role in architecture as well, where it affects different parts, from basic elements such as materials, technologies, structure of constructions to complex problems such as function, effectivity and efficiency of interior spaces, whole buildings and large complexes with exterior areas, which problems are also related to economical, political and social needs and priorities.

Nowadays we can see that dependance in architecture almost everywhere. Lots of facilities, amenities and building in common which were built years ago have to be reconstructed, redesigned or they simply change their function because they no longer fulfil the needs and requirements of society. This is one of the main issues of sustainable architecture - to find a way to create variable spaces for different needs and maintain the efficiency through ages.  

SUSTAINABLE ARCHITECTURE




Flash movie created by Juraj Senecky

Main idea of this flash movie was to point out the importance of the time in connection with sustainability in architecture, where the flux of time is represented by the movement of clock-face. In the 21st century we can see that more and more achitectural proposals are proclaimed by architects as sustainable designs. I think that the proclamation of sustainability should be done after couple of years after finishing design, especialy in larger proposals, consisting of several buildings with conection to public space. If the final design will maintain it's effectivity and efficiency during that period of time and will be a contribution for next generation together with minimal impact to the environment then it should be listed as sustainable architecture.

Sustainability in this large scale is a  realy difficult and complex problem without proper solution yet. We can  take a look on the design of the Olympic park for Olympic games 2012 in London, which was considered as the most ecological in the history. Despite of that most of the buildings were designed as sustainable, with minimum use of materials, lowering the impact on the environment, also with possibility of recycling of materials of temporary structures or parts of buildings designed only for the mass of people, so after the games it could adapt to the lower number of visitors etc. the main problem is that it's not working as sustainable complex, which could be integrated to the city as a part of it's metabolism. Therefore after certain period of time we can proclaim that it wasn't sustainable but least unsustainable.


Olympic park for Olympic Games in London 2012


EVOLUTION AND INNOVATION



Flash movie created by Manel Ventura

Other aspect connected with the flux of time and architecture is change of needs and requirements of society, change in political or economical background in country and also improvement of science and technology which bring new materials, constructions, new and different ways of obtaining energy from renewable resources etc. All those aspects should be significant for the new architecture and also all architects should be aware of those facts in case of creation a design which should be classified as sustainable. They should create an open variable space which could be customized and modified to the actual needs of owners if it will be neccessary, with reversible effect as well. In final it will lead to creation of realy flexible and adaptable design which should be typical for sustainable architecture.

For example the design of Plassen Cultural Center by 3XN Architects is designed for gathering of 100 to 100 000 people. The key for such a variability was to add to all surfaces and spaces more than one function - which depends for example from the part of the day. This provides great efficiency of the whole building.


Plassen Cultural Center by 3XN Architects


LIGHT ARCHITECTURE


Flash movie created by Eric Broder

Designs of SANAA Architects is are msotly created by very light and subtile constructions and materials, which secure contact with exterior and the environment and are harmless toward the nature. Using those type of materials, in combination with recycling is also one of the important signs of sustainable architecture. Sustainable designs should take into consideration surrounding nature, and should create healthy place for living also for next generations.


Louvre Lens by SANAA


Espacio abierto

 En la arquitectura contemporánea se prefieren las formas simples, articulación minimalista, los volúmenes sencillos, la ligereza y la delicadeza visual. Se crea un espacio geométrico, libre y abierto. La planta está abierta, flexible, sin límites, se elimina la división entre el interior y el exterior.




 Según Theo van Doesburg, el fundador del movimiento artístico De Stijl,  la nueva arquitectura no posee ningún tipo de forma para elaborar las superficies, crea las nuevas formas experimentales. Es una arquitectura funcional, se desarrolla a partir de los elementos de la construcción plásticos.  Las paredes tienen ahora sólo la funcción de apoyo suplementario, ” han dejado de ser portantes, sólo son puntos de apoyo suplementarios.”  

El interior y el exterior se interpenetran. ”El  espacio está dividido de acuerdo con las diversas exigencias funcionales. Esta subdivisión se realiza mediante superficies divisorias (en el interior) o superficies protectoras (en el exterior). “ Se usan particiones moviles, transparencias...

( Hacia una arquitectura plástica, Theo van Doesburg, 1924 )



                                    Multimedia - Tió Mónica                                                   


Este proceso de formar el espacio se puede ver por ejemplo en los proyectos actuales en Japón.

El arquitecto japonés Sou Fujimoto en sus proyectos experimenta y busca nuevos prototipos de la vivienda,  borra la frontera entre la construcción y el diseño interior de la casa. De la misma manera desdibuja los límites entre el interior y el ambiente exterior.
Su Casa N en Oita, Japón se ​​compone de tres capas de distintos tamaños. La primera capa contorna el solar y  crea un jardín  semipúblico. La segunda cubre el espacio interior y la tercera crea unos interiores más pequeños.
Siempre he tenido dudas sobre la separación de calles y muros de casas y estaba interesado en espacios enlazados de diversas relaciones entre la calle y la casa : un lugar dentro de la casa cerca de la calle, a cierta distancia de la calle, un privado con seguridad lejos de la calle.“  (Sou Fujimoto)


Casa N, Sou Fujimoto Architects, Oita, Japón


(http://www.yankodesign.com/images/gallery/housen/nestdollhouse_05.jpg)    (http://198.45.25.55/residential/recordHouses/2009/09nhouse/2.jpg)


En otro su proyecto- Casa NA en Tokyo, totalmente borra los muros de casa, desdibuja los límites creando un auténtico diálogo de transparencia entre un espacio interior y un exterior, o entre las propias habitaciones,  también los límites entre lo público y lo privado.


Casa NA, Sou Fujimoto Architects, Tokyo, Japón
(https://www.japlusu.com/sites/default/files/news/Experimental%20Japanese%20Houses/Classic/JAU_Experimental-Houses-in-Japan-Classics04.jpg)






Arquitectura inorgànica


La Arquitectura inorgànica assoleix formes que no venen marcades des de l'inici per l’arquitecte. El projecte es va modulant, en un procés de descobriment i d’adaptació; al solar i les preexistències d’aquest.

Carles Tarncon


Dons aquesta arquitectura podria ser l’adaptació més primitiva i generalitzada de
Louis Sullivan on diu form follows function”, aquella forma que compleix unes
necessitats i funcions.
 
Pau Cavaller


El concepte de que la forma segueix la funció ha estat aplicat des de temps enrere. Per exemple els enginyers militars ja tenien en compte la forma cilíndrica de les seves torres, per tenir la mínima superfície exterior en cas d’un atac.
                                                             
                                                              
                                                                   Torre des moros

Actualment SANAA, un grup d’arquitectes Japonesos, treballen amb aquests conceptes d’arquitectura inorgànica. On les seves torres  agafen forma també responent a unes necessitats adequades a la seva època.  

                                     Torre Neruda

Remplazar el ornamento con la geometría

Remplazar el ornamento con la geometría

SANAA nos hace ver la ligereza y la fragilidad de materiales aparentemente rígidos mediante el proceso de desmaterialización. Organizan el espacio mediante el rigor geométrico y la cuadricula rechazando lo figurativo y la ornamentación.


Macarena Gómez Zevallos

Estos conceptos forman parte de la idea que tenía Adolf Loos sobre la modernidad, donde "la evolución de la cultura es proporcional a la desaparición del ornamento" (Ornamento y Delito) y la austeridad y el control silencioso de una obra es la base de la arquitectura moderna, y por lo tanto no se la debe esconder tras la ornamentación.

Pau Solés


Del mismo modo, ‘Le Corbusier’ considera que la geometría es todopoderosa, y que “actúa claramente sobre nuestro sistema sensorial y que llevan en sí la perfección desde el punto de vista espiritual”. Se debe tratar la arquitectura como una volumetría pura y simple y se debe trabajar su función, planificación y proporción. 



Francesca Puigserver

Concepto de desmaterialización- SANAA:

   
SANAA Rolex Learning Center


Transformació


L’ordre ha regit les nostres vides a través d’un impuls innat que ens guía a la hora de construir, projectar, traballar, actuar, pensar…





"Para Theo van Doesburg, del espacio surgen conjuntos de puntos con un sistema coordinado, que se pueden concebir como si se extendieran hasta el infinito, para luego delimitarlos estrictamente en superficies rectangulares, que establecen esquemas claros y decretan formas funcionales."  Roman Lopez


D'altra banda l’ordre no té per què tractar sempre del disseny ortogonal, que és molt notable en la organització espaial de Mies Van der Rohe, també es pot trobar en formes més orgàniques, en la relació de buits i plens, en el canvi de densitats, en la direcció de les visuals i fins i tot en la lluminositat controlada de l’espai. SANAA ho aconsegueix amb la seva arquitectura minimalista, que es relaciona amb l’entorn natural que l’envolta i alhora crea un moviment innovador.

SANAA    176 habitatges d'interès social a París 2066


Ornament(los)

ORNAMENT(LOS)

Ornamento, Cultura y Progreso


Adolf Loos rinde un tributo apoteósico del diseño rural en su ensayo "Architektur" publicado en la revista Der Sturm el 15 de diciembre de 1910. Se habla aquí de una forma de arquitectura anónima que se camufla suavemente en el entorno donde se ubica. El bajo impacto visual de este tipo de arquitectura es reflejo de una cultura que va guardando consigo las experiencias y éxitos acumulados a lo largo del tiempo. Es la antítesis de la arquitectura de los arquitectos de aquellos años.

 ¿Dónde está el ornamento?


Aquí el ornamento desaparece, todo lo prescindible desaparece. La sencillez de la forma se valora como una virtud, alejándose lo superfluo de lo puramente funcional. El material se utiliza de forma honesta, sin engaños, sin trucos que lo escondan detrás de unas molduras pretéritas. El objeto final se expresa con lo mínimo, con la única fuerza de su forma i proporción. En referencia a esto Karl Grosz comenta:“La belleza de la forma es placentera, aun sin ornamento”. A pesar de su actitud contraria a un ornamento superfluo, Adolf Loos fue un personaje contradictorio y polémico; a menudo recurrió a prácticas que se alejaban caprichosamente de ella: su empleo del mármol en la Michaelerplatz, los techos del Amerikan Bar de Viena…Quizás por su clasicismo…



La arquitectura es fruto de una cultura, de una época, según su discurso, “la evolución de la cultura marcha paralela a la eliminación del ornamento de los objetos de uso”. En este sentido, la arquitectura no es un arte, sino más bien un oficio. De lado se dejan los dibujos ornamentales, se vuelve al trabajo menos artístico y se concentran esfuerzos y talento en áreas más importantes que un ornamento. Desprenderse de él es el paso lógico de una arquitectura que avanza hacia adelante. Sin estilos. Las teorías precursoras de la arquitectura racionalista.


P R O C E S O C R E A T I V O N O L I N E A L .


La creatividad, o el proceso de tener ideas que tengan valor, ocurre cuando diferentes disciplinas interaccionan en diferentes situaciones. Con este manifiesto como encabezado pasaremos a analizarlo desde la perspectiva de un arquitectos contemporáneo.

A Rem Koolhaas se le incluye muchas veces en el movimiento deconstructivista, marcando una fuerte oposición ante las ideas de su abuelo Dirk Roosenburg afincado en el movimiento moderno. No se deben lanzar bolas al aire sin asegurarse en donde caen. Me explico:

Este movimiento deconstructivista que mencionamos, nace sobre los años 80 y aboga por la fragmentación y un proceso creativo no lineal, convirtiéndose todo en un caos controlado, tal y como intento explicar en el ejercicio multimedia titulado “Orden”.



Pero no debemos incluir toda la creatividad de Koolhaas en este saco, ya que el proceso proyectual del estudio OMA trae consigo una previa investigación sociocultural y estructural muy importante. Esto iría en contra del texto “Fuck the Programme” ya que fundamenta muchas de sus obras en un programa definido, bien por el promotor, o por las características sociales del momento.

Aun siendo ideas contrapuestas, creo que existe una fuerte relación con el ejercicio multimedia de Ana Sofía Quiros; dónde expone que las relaciones de los pasos creativos son las que traen consigo el resultado final. Al igual que en mi ejercicio, no parte de una idea preconcebida, pero si se apoya en un orden o proceso. 

 

Koolhaas hace lo mismo. No parte de una imagen o premisa, sus creaciones físicas obtienen un carácter deconstructivista, pero sí mantiene a lo largo del proyecto un proceso.
Esto nos lleva directos a una flexibilidad formal, tal y como expone Luna Xu en su ejercicio.



Porque aunque ella defiende la carencia de un programa (similar al texto) en contraposición a R. Koolhaas; escribe en su explicación “Se intenta mostrar la habilidad del arquitecto como un elemento flexible…”. Esta flexibilidad puede entenderse como la capacidad del proyectista para sacar adelante el caos inicial con la herramienta más poderosa que tiene, su mente.
Aunque tal y como defiende el propio arquitecto en su Twitter: "Of course, I’m not in a situation where I can say whether it’s true or not."

A continuación os dejamos un par de links donde podréis encontrar información sobre Koolhaas y su estudio OMA: