ART I ARQUITECTURA

Durant els segles passats, el fet de ser arquitecte responia a unes sensacions d'explorar i de gratificar artísticament les sensacions, bàsicament visuals, de les grans classes socials benestants.

 A finals del segle XIX Adolf Loos va fer canviar aquesta percepció de creativitat arquitectònica. Bàsicament, "l'arquitectura ha de servir aquells qui la ocupen. L'arquitectura NO és art. S'ha d'eliminar l'ornament". I així ho explica en el seu manifest "ornament i delicte".

 Aquest conjunt de sensacions va perdurar durant molts anys i va influir un gran nombre d'arquitectes. Però, actualment, sembla ser que es van recuperant antigues inquietuds.

Realment els grans edificis responen a les seves funcions? Com deia Louis Sullivan "La forma sigue la función." No cal oblidar, que en segles passats, el poder de la societat civil en un país, moltes vegades es mesurava en funció de la seva arquitectura. Així doncs, l'ornament i la monumentalitat dels edificis públics responia a la seva funcionalitat.

És actualment, en una època on un país té moltes coses més que la seva arquitectura, quan es construeixen OBRES arquitectòniques. Més pròpies d'una galeria d'art que de la seva funció.

La Famosa Torre Agbar, per exemple, ha sigut una gran obra arquitectònica, però no respon a cap funció concreta. Passarà actualment d'un edifici d'oficines a un hotel de luxe. Segurament Adolf Loos no s'adjudicaria aquest estil de construcció, ja que simplement compleix la funció de donar una imatge a barcelona, no la de servir unes necessitats estrictement per les quals s'ha optat per aquest disseny.
 

La forma y sus relaciones

¿Cuál es el verdadero proceso de la arquitectura? ¿Cómo llegar a la cumbre de un proyecto? ¿Existen limitaciones de algún tipo? La arquitectura de SANAA nos da las respuestas. 

Existe un proceso, el que tú quieras. Y eso lo responde todo. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, tienen un método; su método. Y es así como abordan la arquitectura. En él, las relaciones son cruciales e incluso existenciales. El dibujo da forma a sus proyectos. El espacio, la experimentación del entorno que les rodea, el estudio intensivo de las preexistencias... Y de la combinación de dichos factores, creando una relación entre el interior y el exterior, hacen que un gran abanico de posibilidades se plante frente sus ojos. Es ahí donde la arquitectura no tiene límites. Dónde un período de descubrimiento del mismo proyecto hace que la arquitectura de SANAA sea posible. Dibujando constantemente, creando conexiones. Es así como poco a poco, articulan su proyecto. Como si no existiese el tiempo, como si de un juego se tratara. ¿Cuál es el resultado? El que ellos quieren, una arquitectura ''sensacionalista''. La que provoca escalofríos e infinitas sensaciones a aquél que tenga el privilegio de visitarla. 

 

Autor: Pau Cavaller

La forma y la función tienen una relación directa pero no estricta; una misma función puede abordar distintas formas siempre y cuando exista una relación respecto al espacio que le rodea y la multitud y variedad de preexistencias características de cada proyecto en particular.

Autor: Javier Yllera

El proceso moldea ideas, olvida lo preestablecido y da forma al proyecto, ordenándolo hasta llegar al objetivo.

La forma vendrá siempre dada como resultado de la conexión entre todo aquello que tenga relación con el proyecto.



Unified Architectural Theory, by Nikos Salingaros

El libro "Teoría de la arquitectura unificada" del matemático Nikos Salingaros conocido por sus teorías sobre el urbanismo, la arquitectura, la complejidad y la filosofía del diseño, postula que la estructura geométrica de la arquitectura determina su "vitalidad". 

En él, Salingaros enfatiza que los arquitectos deberían ser libres de adaptar sus ideas en cada situación en particular, dejando que las decisiones sean influenciadas por el entorno y las necesidades del proyecto. También habla sobre la evolución de la arquitectura, en la que el arquitecto, dejando de lado el convencionalismo consigue hacer una arquitectura adaptable, siempre que las combinaciones de expresión de forma se conecten con el entorno. De este modo la arquitectura deja de seguir patrones establecidos, haciendo nueva arquitectura, la del siglo XXI. 

Casa Fransworth, Mies Van der Rohe.

Serpentine Gallery Pavilion, SANAA.

Serpentine Gallery Pavilion, SANAA.

Vemos en estos dos proyectos, de Mies Van der Rohe y SANAA cómo la arquitectura se adapta al entorno gracias a su ligereza y al tacto del arquitecto con la naturaleza del emplazamiento. Consiguen una harmonía entre el paisaje y la arquitectura, y sus formas vienen dadas indudablemente por este entorno.

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"La geometría de un edificio es el resultado de la aplicación de una forma de un lenguaje particular elegida por el arquitecto. Esto determina, en gran medida, la respuesta emocional y fisiológica del usuario."

"La calidad de vida percibida en los edificios y espacios urbanos proviene de la geometría y la forma en que la geometría se conecta al individuo. También cataliza las interacciones entre las personas – si se hace de forma correcta."

-Unified Architectural Theory, Nikos Salingaros.

Dibujo

Desde los inicios de la humanidad, antes de que se instaurase un lenguaje entendedor para todos, el canal de comunicación con el cual se expresaban era el dibujo. Ese dibujo quedaba plasmado hasta la posteridad, recordando la cultura de una época . Pues parece lo más lógico que esta técnica la utilicemos para poder crear nuestra arquitectura.

El dibujo es la herramienta mediante la cual un arquitecto puede plasmar sus ideas de forma clara y concisa. Es el utensilio con el que desarrollará todo su proyecto. Un primer boceto o un par de líneas a priori sin sentido, abren infinitas posibilidades que pueden acabar transformándose en la base donde gira entorno todo su proyecto.

En el caso de SANAA el dibujo es claramente un equilibrio entre la forma y la naturaleza. De allí surgen sus formas fluidas que parecen integrarse en el entorno. Esa fluidez hubiera sido imposible conseguirla sin que anteriormente hubiese sido analizada y meditada desde el dibujo.






La forma que surge al juntar todas la líneas dibujadas al principio sin sentido alguno, son las que acaban conformando la forma del proyecto.

Sustainable Architecture - Efficiency through Ages

[…] ” Space and time. The new architecture takes account not only of space, but also of time as an accent of architecture. The unity of time and space gives the appearance of architecture a new and completely plastic aspect (four-dimensional temporal and spatial plastic aspects). “ […]

Theo van  Doesburg's “ Toward a Plastic Architecture ” (1942) 

LINK: http://modernistarchitecture.wordpress.com/2010/10/19/theo-van-doesburg%E2%80%99s-%E2%80%9Ctowards-a-plastic-architecture%E2%80%9D-1924/

Theo van Doesburg's plastic aspect of architecture, which he mentioned in his manifest Toward a Plastic Architecture, shows the connection and dependance of the words SPACE and TIME. Flux of time can't be reversed or stopped also like it's influence on everything arround the world from living to artificial things. Time has an important role in architecture as well, where it affects different parts, from basic elements such as materials, technologies, structure of constructions to complex problems such as function, effectivity and efficiency of interior spaces, whole buildings and large complexes with exterior areas, which problems are also related to economical, political and social needs and priorities.

Nowadays we can see that dependance in architecture almost everywhere. Lots of facilities, amenities and building in common which were built years ago have to be reconstructed, redesigned or they simply change their function because they no longer fulfil the needs and requirements of society. This is one of the main issues of sustainable architecture - to find a way to create variable spaces for different needs and maintain the efficiency through ages.  

SUSTAINABLE ARCHITECTURE

Flash movie created by Juraj Senecky

Main idea of this flash movie was to point out the importance of the time in connection with sustainability in architecture, where the flux of time is represented by the movement of clock-face. In the 21st century we can see that more and more achitectural proposals are proclaimed by architects as sustainable designs. I think that the proclamation of sustainability should be done after couple of years after finishing design, especialy in larger proposals, consisting of several buildings with conection to public space. If the final design will maintain it's effectivity and efficiency during that period of time and will be a contribution for next generation together with minimal impact to the environment then it should be listed as sustainable architecture.

Sustainability in this large scale is a  realy difficult and complex problem without proper solution yet. We can  take a look on the design of the Olympic park for Olympic games 2012 in London, which was considered as the most ecological in the history. Despite of that most of the buildings were designed as sustainable, with minimum use of materials, lowering the impact on the environment, also with possibility of recycling of materials of temporary structures or parts of buildings designed only for the mass of people, so after the games it could adapt to the lower number of visitors etc. the main problem is that it's not working as sustainable complex, which could be integrated to the city as a part of it's metabolism. Therefore after certain period of time we can proclaim that it wasn't sustainable but least unsustainable.

Olympic park for Olympic Games in London 2012

LINK: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/57/Olympic_Park,_London,_16_April_2012_%285%29.jpg

EVOLUTION AND INNOVATION

Flash movie created by Manel Ventura

Other aspect connected with the flux of time and architecture is change of needs and requirements of society, change in political or economical background in country and also improvement of science and technology which bring new materials, constructions, new and different ways of obtaining energy from renewable resources etc. All those aspects should be significant for the new architecture and also all architects should be aware of those facts in case of creation a design which should be classified as sustainable. They should create an open variable space which could be customized and modified to the actual needs of owners if it will be neccessary, with reversible effect as well. In final it will lead to creation of realy flexible and adaptable design which should be typical for sustainable architecture.

For example the design of Plassen Cultural Center by 3XN Architects is designed for gathering of 100 to 100 000 people. The key for such a variability was to add to all surfaces and spaces more than one function - which depends for example from the part of the day. This provides great efficiency of the whole building.

Plassen Cultural Center by 3XN Architects

LINK: http://www.archdaily.com/279891/plassen-cultural-center-3xn-architects/

LIGHT ARCHITECTURE

Flash movie created by Eric Broder

Designs of SANAA Architects is are msotly created by very light and subtile constructions and materials, which secure contact with exterior and the environment and are harmless toward the nature. Using those type of materials, in combination with recycling is also one of the important signs of sustainable architecture. Sustainable designs should take into consideration surrounding nature, and should create healthy place for living also for next generations.

Louvre Lens by SANAA

LINK: http://www.archdaily.com/312978/

Arquitectura inorgànica

La Arquitectura inorgànica assoleix formes que no venen marcades des de l'inici per l’arquitecte. El projecte es va modulant, en un procés de descobriment i d’adaptació; al solar i les preexistències d’aquest.

Carles Tarncon

Dons aquesta arquitectura podria ser l’adaptació més primitiva i generalitzada de

Louis Sullivan on diu “form follows function”, aquella forma que compleix unes

necessitats i funcions.

 

Pau Cavaller

El concepte de que la forma segueix la funció ha estat aplicat des de temps enrere. Per exemple els enginyers militars ja tenien en compte la forma cilíndrica de les seves torres, per tenir la mínima superfície exterior en cas d’un atac.

                                                             

                                                              

                                                                   Torre des moros

Actualment SANAA, un grup d’arquitectes Japonesos, treballen amb aquests conceptes d’arquitectura inorgànica. On les seves torres  agafen forma també responent a unes necessitats adequades a la seva època.  

                                     Torre Neruda

Arquitectura sostenible

La construcción tiene un impacto ambiental inmenso. Es una gran fuente productora de emisiones contaminantes así como de energía,  y utiliza una gran cantidad de recursos naturales. Los recursos en nuestro planeta son limitados, por eso debemos mirar hacia el futuro, y pensar que haremos en el día de mañana  si nos quedamos sin material para construir. 

Este reloj muestra como pasa el tiempo y poco a poco 

el arquitecto logra alcanzar la sostenibilidad.
(Autor: Juraj Senecky)

En esta necesidad de mirar hacia delante, surgen arquitectos con nuevas y grandes ideas sobre cómo mejorar el futuro, y todos utilizan la palabra sostenibilidad.

Sostenibilidad se define según la RAE como: “El proceso que puede mantenerse por sí mismo.”

Este concepto aplicado a la arquitectura, se define como arquitectura sostenible, y es aquella en cuyo diseño y construcción se aplican criterios de eficiencia energética  y de reducción de los impactos ambientales, sin olvidar los principios de confortabilidad y salud de las personas que los habitan.

Para la sostenibilidad  usamos términos como el reciclaje y reutilización de materiales, orientación solar, ahorro de agua...

Los arquitectos de SANAA utilizan la ligereza y 

la transparencia para sus edificios.

(Autor: Eric Broder)

La arquitectura sostenible tiene muchas caras, ya que puede conseguirse mediante diferentes caminos. Uno de ellos es el uso del material de construcción. Hay grandes diferencias entre un material ligero o cogido de la zona, a un material con mucha masa o exportado de otro país.

También llamamos sostenible a estructuras con múltiples programas. Es decir, estructuras, que suelen ser grandes para acoger mucha gente, que puedan adaptarse a nuevos programas para ser más útiles. Esto supone un gran ahorro energético desde el punto de vista funcional, ya que una sola estructura como puede ser un estadio, puede ser útil no solo para un evento puntual, sino para todos los eventos que quieran realizarse.

Suele ocurrir por ejemplo con los Juegos Olímpicos, que una vez realizados, los estadios quedan inutilizados. En los JJOO de Londres del 2012, se pensó en eso, y construyeron un parque olímpico lo más sostenible posible, con materiales reciclados y con estructuras que podían desarrollar distintos eventos en su interior y además eran desmontables. Sin duda, los juegos con menores emisiones de la historia.

Zona verde de los JJOO de Londres 2012, dónde antes solo habáa escombros y basura.

 

El uso de un espacio puede estar determinado por diferentes programas.

(Autor: Alejandro Infante)

Un ejemplo de sostenibilidad en edificios públicos es la biblioteca de luz en Bishan, Singapur. Es un ejemplo de edificio eficiente y de bajo impacto ambiental, que ha sabido aprovechar al máximo la luz del sol en una gran variedad de tonos y colores. Diseñada por Look Architects.

Biblioteca en Bishan, Singapur

Si hablamos de sostenibilidad, no puede quedar fuera del tema el nuevo proyecto que se esta llevando a cabo del arquitecto Norman Foster. Un proyecto muy ambicioso, ya que se trata de construir una ciudad desde cero, pero con la diferencia que esta ciudad tendrá cero emisiones de carbono y cero residuos. Capaz de albergar hasta 50’000 personas, esta ciudad utilizará toda la energía necesaria a través de parques eólicos y placas solares que son fuentes de energía limpia, tampoco habrá coches, solo transporte público que también será sostenible. Esta ciudad se encuentra en Abu Dhabi, cerca de la capital y del aeropuerto. Como ahí las temperaturas son muy altas ya que es desierto, la ciudad esta protegida del abrasador sol mediante calles estrechas con cubiertas que dejan pasar sol y también producen sombra. También se protege de los vientos calurosos provenientes del desierto mediante muros, todas las casas son de menos de cuatro plantas y tienen ventilación cruzada lo que favorece una brisa fresca en toda la ciudad. Sin duda alguna, este proyecto es un modelo a seguir para el futuro de nuestra arquitectura.

Masdar, la primera ciudad sostenible - Norman Foster

Fuentes: 

http://www.taringa.net/posts/imagenes/1127838/Masdar-la-primera-Ciudad-Sostenible---Norman-Foster.html

http://www.aec.es/c/document_library/get_file?uuid=fd48a1f3-ce5c-4006-a12a-85cb7fdc1ef9&groupId=10128

http://www.solarsostenible.org/2012/londres-2012-los-juegos-olimpicos-mas-sostenibles-de-la-historia/

Publicado por Eric Broder

Hacia una arquitectura ligera y sutil

Sanna propone una ligereza en la arquitectura, en el peso como tal de lo construido y las cualidades de percepción que estas proyectan.

Serpentine Gallery Pavillion 2009 - SANAA

Louvre Lens - SANNA

La obra de los miembros de SANAA fluctúa entre la búsqueda de la completa transparencia -llevando hasta el extremo esa propiedad que el uso del vidrio permite- y la inversión de la misma. Aunque estos efectos surgen en ocasiones de las características propias de los materiales empleados -transparentes, translúcidos, reflectantes-, en los casos más significativos se deben a la creación de una serie de estratos espaciales verticales mediante la aplicación de recursos como los siguientes: la disposición de planos transparentes próximos y paralelos, la curvatura de las paredes en sus esquinas, la curvatura ondulada de toda la superficie envolvente, etc. Esto crea unas superposiciones visuales de los sucesivos límites que contribuyen decisivamente a la complejidad de los efectos atmosféricos, con la aparición de reflejos múltiples y cambiantes y de opacidades inesperadas.

Acá podemos ver la relación del interior con el exterior que se ve difundido por el uso de los elementos y los materiales.

La disolución de la masa en la arquitectura moderna

La substancia de la arquitectura pasa a ser una cuestión relativa, vinculada a la cambiante situación del sujeto, aunque regida por la organización formal del edificio. Estos efectos experimentados en algunas de las obras de SANAA o de sus miembros no requieren de los elaborados tratamientos materiales propios de otras arquitecturas actuales, sino que se logran con vidrio o con acrílico simplemente transparentes. Las características formales -no materiales- de las superficies de cerramiento (proximidad, paralelismo, curvatura de las esquinas, ondulación, concavidad-convexidad, etc.) son las que dan lugar a esos efectos. 

Fuente: Ligereza y espesor en la arquitectura contemporánea, Juan Antonio Cortés.

Dibujo

El dibujo es un periodo de descubrimiento, donde una idea se plasma en papel, ya sea como boceto o croquis, a través  de líneas, colores y formas, dando libertad de componer volúmenes y relacionar libremente los espacios, creando una interrelación entre interior y lo exterior haciendo que los proyecto y las mismas ideas sean seductoras. 

(Quiros, Ana Sofía)

                

Un simple trazo es el comienzo de todo,  algo que ira tomando forma hasta el momento de su creación, distribución del espacio, recorrido, funcionalidad etc. El dibujo permite visualizar los proyectos, modificar si es preciso hasta donde se requiera.

Todo se relaciona, una imagen, papel, lápiz hasta la culminación del proyecto, un camino complejo e interesante , hasta su resultado final.

REGLAS QUE ABREN LIMITES

'Architecture is the will of an epoch translated into space', Mies van der Rohe

 El mundo actual se encuentra en un constante cambio el cual sólo parece subir y subir de velocidad. Si miramos veinte años atrás la vida era muy diferente, sin móviles, ni computadoras personales, smart phones, redes sociales y tantas cosas más que se han vuelto practicamente esenciales en nuestra manera de relacionarnos en el mundo. Si la máquina dictó el cambio a principio del siglo veinte con los futuristas, ahora el cambio lo dicta el espacio cibernético. Nuevas formas de relacionarnos y de expresarnos aparecen en el mundo, parece que cada vez hay menos cosas fijas, las imágenes desaparecen, nada es tangible por lo que podríamos decir que es imposible saber cómo será el resultado. En la arquitectura notamos un cambio en la manera de trabajar, de ver las cosas, de interactuar. Un ejemplo muy claro lo vemos en la arquitectura japonesa. SANAA y Junya Ishigami como claros expositores de este cambio de mentalidad. En sus proyectos notamos que solo pueden ser entendidos si conocemos el resto de su proceso, como si el resultado solo podría tener sentido si conoces los factores e ideas que fueron influenciando al proyecto. Estos arquitectos buscan romper los límites, no existe una barrera clara entre exterior e interior, desafían al espectador en poner en duda aspectos de la arquitectura clásica. Reinterpretan lo que es una columna, una silla, una ventana.

Publicado por Mónica Tío

http://www.archdaily.com/67294/

http://www.archdaily.com/67294/

En el proyecto del KAIT workshop de Junya Ishigami podemos apreciar mejor este cambio en la manera de trabajar del arquitecto. Este proyecto tiene como función ser el espacio de trabajo para estudiantes de arquitectura en una universidad en Japón. La manera en la que Ishigami explica este proyecto es relacionándolo con un bosque. En un bosque hay para el distintas agrupaciones de árboles muy altos que filtran la luz de distintas maneras, así tenemos zonas con máz luz y otras más oscuras, espacios más densos y otros más vacíos. Con esto en mente Ishigami empieza a desarrollar un programa en el que la ubicación de las columnas va a crear distintos flujos de circulación y distintas zonas en un mismo espacio. No sólo son las columnas las que marcarán y diversificarán el espacio, sino también las plantas y los muebles que usará. Las columnas cuentan con distintas orientaciones para hacer esta idea aún mas visible.

http://maluruhukou.tumblr.com/post/3041338076/kait-workshop-junya-ishigami

El proyecto de Ishigami está entonces basado en una combinación de factores y es un proyecto que continúa reinventándose aún después de haber sido construido. El usuario aún es capaz de reinterpretar el espacio, no hay espacios bien definidos por lo que no se puede decir que el proyecto esté terminado. El proceso es lo que le da forma y sentido, pero este no es estable. Cambia y da lugar a nuevas situaciones y por lo tanto a nuevos espacios.

 
Publicado por Ana Sofía Quirós