El blog muestra el trabajo colectivo realizado en el tema TEXTO del curso Sistemas de Representación I 2013-14 llevado a cabo en la Escuela de Arquitectura la Salle, Barcelona. El blog es la última actividad de una secuencia que se inició con la lectura de artículos sobre arquitectura contemporánea, que luego fueron relacionados con manifiestos de las vanguardias de principios del siglo veinte. La relación entre ambos textos se hizo a través de la creación colectiva un vocabulario de conceptos en el entorno de aprendizaje SDR: NET, y de aplicaciones multimedia desarrolladas con Flash. El objetivo del blog es resumir las ideas que surgen de relacionar el debate sobre la arquitectura de hoy con los principios de la arquitectura moderna. En las entradas del blog la expresión escrita se complementa con las imágenes y banners multimedia. A la derecha se encuentran los conceptos comunes que ponen en relación las diversas entradas del blog.

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dilluns, 18 de novembre del 2013

P R O C E S O C R E A T I V O N O L I N E A L .


La creatividad, o el proceso de tener ideas que tengan valor, ocurre cuando diferentes disciplinas interaccionan en diferentes situaciones. Con este manifiesto como encabezado pasaremos a analizarlo desde la perspectiva de un arquitectos contemporáneo.

A Rem Koolhaas se le incluye muchas veces en el movimiento deconstructivista, marcando una fuerte oposición ante las ideas de su abuelo Dirk Roosenburg afincado en el movimiento moderno. No se deben lanzar bolas al aire sin asegurarse en donde caen. Me explico:

Este movimiento deconstructivista que mencionamos, nace sobre los años 80 y aboga por la fragmentación y un proceso creativo no lineal, convirtiéndose todo en un caos controlado, tal y como intento explicar en el ejercicio multimedia titulado “Orden”.



Pero no debemos incluir toda la creatividad de Koolhaas en este saco, ya que el proceso proyectual del estudio OMA trae consigo una previa investigación sociocultural y estructural muy importante. Esto iría en contra del texto “Fuck the Programme” ya que fundamenta muchas de sus obras en un programa definido, bien por el promotor, o por las características sociales del momento.

Aun siendo ideas contrapuestas, creo que existe una fuerte relación con el ejercicio multimedia de Ana Sofía Quiros; dónde expone que las relaciones de los pasos creativos son las que traen consigo el resultado final. Al igual que en mi ejercicio, no parte de una idea preconcebida, pero si se apoya en un orden o proceso. 

 

Koolhaas hace lo mismo. No parte de una imagen o premisa, sus creaciones físicas obtienen un carácter deconstructivista, pero sí mantiene a lo largo del proyecto un proceso.
Esto nos lleva directos a una flexibilidad formal, tal y como expone Luna Xu en su ejercicio.



Porque aunque ella defiende la carencia de un programa (similar al texto) en contraposición a R. Koolhaas; escribe en su explicación “Se intenta mostrar la habilidad del arquitecto como un elemento flexible…”. Esta flexibilidad puede entenderse como la capacidad del proyectista para sacar adelante el caos inicial con la herramienta más poderosa que tiene, su mente.
Aunque tal y como defiende el propio arquitecto en su Twitter: "Of course, I’m not in a situation where I can say whether it’s true or not."

A continuación os dejamos un par de links donde podréis encontrar información sobre Koolhaas y su estudio OMA:





dilluns, 11 de novembre del 2013

REGLAS QUE ABREN LIMITES

'Architecture is the will of an epoch translated into space', Mies van der Rohe
 El mundo actual se encuentra en un constante cambio el cual sólo parece subir y subir de velocidad. Si miramos veinte años atrás la vida era muy diferente, sin móviles, ni computadoras personales, smart phones, redes sociales y tantas cosas más que se han vuelto practicamente esenciales en nuestra manera de relacionarnos en el mundo. Si la máquina dictó el cambio a principio del siglo veinte con los futuristas, ahora el cambio lo dicta el espacio cibernético. Nuevas formas de relacionarnos y de expresarnos aparecen en el mundo, parece que cada vez hay menos cosas fijas, las imágenes desaparecen, nada es tangible por lo que podríamos decir que es imposible saber cómo será el resultado. En la arquitectura notamos un cambio en la manera de trabajar, de ver las cosas, de interactuar. Un ejemplo muy claro lo vemos en la arquitectura japonesa. SANAA y Junya Ishigami como claros expositores de este cambio de mentalidad. En sus proyectos notamos que solo pueden ser entendidos si conocemos el resto de su proceso, como si el resultado solo podría tener sentido si conoces los factores e ideas que fueron influenciando al proyecto. Estos arquitectos buscan romper los límites, no existe una barrera clara entre exterior e interior, desafían al espectador en poner en duda aspectos de la arquitectura clásica. Reinterpretan lo que es una columna, una silla, una ventana.

Publicado por Mónica Tío



http://www.archdaily.com/67294/
http://www.archdaily.com/67294/
En el proyecto del KAIT workshop de Junya Ishigami podemos apreciar mejor este cambio en la manera de trabajar del arquitecto. Este proyecto tiene como función ser el espacio de trabajo para estudiantes de arquitectura en una universidad en Japón. La manera en la que Ishigami explica este proyecto es relacionándolo con un bosque. En un bosque hay para el distintas agrupaciones de árboles muy altos que filtran la luz de distintas maneras, así tenemos zonas con máz luz y otras más oscuras, espacios más densos y otros más vacíos. Con esto en mente Ishigami empieza a desarrollar un programa en el que la ubicación de las columnas va a crear distintos flujos de circulación y distintas zonas en un mismo espacio. No sólo son las columnas las que marcarán y diversificarán el espacio, sino también las plantas y los muebles que usará. Las columnas cuentan con distintas orientaciones para hacer esta idea aún mas visible.
http://maluruhukou.tumblr.com/post/3041338076/kait-workshop-junya-ishigami


















El proyecto de Ishigami está entonces basado en una combinación de factores y es un proyecto que continúa reinventándose aún después de haber sido construido. El usuario aún es capaz de reinterpretar el espacio, no hay espacios bien definidos por lo que no se puede decir que el proyecto esté terminado. El proceso es lo que le da forma y sentido, pero este no es estable. Cambia y da lugar a nuevas situaciones y por lo tanto a nuevos espacios.

 
Publicado por Ana Sofía Quirós