El blog muestra el trabajo colectivo realizado en el tema TEXTO del curso Sistemas de Representación I 2013-14 llevado a cabo en la Escuela de Arquitectura la Salle, Barcelona. El blog es la última actividad de una secuencia que se inició con la lectura de artículos sobre arquitectura contemporánea, que luego fueron relacionados con manifiestos de las vanguardias de principios del siglo veinte. La relación entre ambos textos se hizo a través de la creación colectiva un vocabulario de conceptos en el entorno de aprendizaje SDR: NET, y de aplicaciones multimedia desarrolladas con Flash. El objetivo del blog es resumir las ideas que surgen de relacionar el debate sobre la arquitectura de hoy con los principios de la arquitectura moderna. En las entradas del blog la expresión escrita se complementa con las imágenes y banners multimedia. A la derecha se encuentran los conceptos comunes que ponen en relación las diversas entradas del blog.
En muchas ocasiones los términos complejidad y simplicidad se relacionan. Didácticamente se conoce por complejidad "a un conjunto de cosas que se componen de varios elementos y que abarcan un propósito común", si bien este concepto es aplicable en la mayoría de ocasiones y/o acciones, tanto en la Arquitectura, el arte u otras técnicas la dificultad y la complejidad recaen en la simplicidad y pureza geométrica con un número mínimo de elementos.
Adolf Loos afirmaba que "los volúmenes tenían que ser simples, puros y libres, eliminando cualquier tipo de ornamentación" de este modo se desprendía de todos aquellos elementos estructuralmente "innecesarios".
tanto, los elementos estructurales eran mucho más elaborados ya que no estaban recubiertos por un elemento ornamental.
“La evolución cultural
equivale a eliminar el ornamento del objeto de uso cotidiano. Creía con ello
entregarle al mundo algo nuevo por lo que alegrarse, algo que no me ha
agradecido. La gente estaba triste y andaba cabizbaja. Lo que les preocupaba
era saber que ya no se podía crear un ornamento nuevo. ¿Cómo es posible que
sólo nosotros, los hombres des siglo XIX, no seamos capaces de hacer lo que
sabe hacer cualquier negro, lo que han sabido hacer todos los pueblos en todas
las épocas anteriores a la nuestra?” Fragmento del texo “Ornamento
y Delito” de Adolf Loos (1908)
Buscando
constantemente una arquitectura pura y limpia, Adolf Loos rechaza el uso del ornamento ya que lo considera
superfluo, innecesario. Además también insiste en que el ornamento solo es
usado por personas que son incapaces de realizar su obra sin el uso de
decoración innecesaria.
Adolf Loos cree que la ornamentación nos
estanca en el pasado por lo que se debe resolver la arquitectura alejándose de
ésta.
También defiende que la arquitectura ha de ser funcional ya que la distingue de
las artes aplicadas. Loos rechaza el concepto de "Arte" cuando se
aplicaba al diseño de objetos para el uso cotidiano, y contrapone claramente ARTE y UTILIDAD, colocando a la arquitectura en el ámbito de la mera utilidad. "La arquitectura no es un
arte...cualquier cosa que tenga una finalidad concreta está excluida de la
esfera del arte"
Autor :Díaz-Guerra , Beatriz Esta reflexión hecha en 1910 es muy aplicable a
nuestros tiempos. Es cierto que nos hemos liberado bastante de la extrema decoración de las casas, edificios,
etc. Pues no estamos ni en el Barroco ni en el Rococó, incluso hemos llegado a
un punto donde la decoración es insignificante, hemos querido liberarnos de
toda decoración o carga externa para quedarnos solo con los más importante.
Esto es el minimalismo, que como su nombre lo indica
tiene como objeto destacar lo “mínimo”"less is more" o "menos es
más" de ahí deriva el termino y la tendencia de conseguir mucho con lo
mínimo indispensable; de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos
sobrantes, para sobresalir por su geometría y su simpleza, utilizando
materiales puros texturas simples y colores monocromáticos.
Autor :Belahmer , Rita
Dentro de la
arquitectura, el orden, la sobriedad y el alto influjo del racionalismo
precedente, marcan la edificación en su conjunto.
La obra de los miembros de SANAA fluctúa entre la búsqueda de la completa transparencia -llevando hasta el extremo esa propiedad que el uso del vidrio permite- y la inversión de la misma. Aunque estos efectos surgen en ocasiones de las características propias de los materiales empleados -transparentes, translúcidos, reflectantes-, en los casos más significativos se deben a la creación de una serie de estratos espaciales verticales mediante la aplicación de recursos como los siguientes: la disposición de planos transparentes próximos y paralelos, la curvatura de las paredes en sus esquinas, la curvatura ondulada de toda la superficie envolvente, etc. Esto crea unas superposiciones visuales de los sucesivos límites que contribuyen decisivamente a la complejidad de los efectos atmosféricos, con la aparición de reflejos múltiples y cambiantes y de opacidades inesperadas.
Acá podemos ver la relación del interior con el exterior que se ve difundido por el uso de los elementos y los materiales.
La disolución
de la masa en la arquitectura moderna
La
substancia de la arquitectura pasa a ser una cuestión relativa, vinculada a la
cambiante situación del sujeto, aunque regida por la organización formal del
edificio. Estos efectos experimentados en algunas de las obras de SANAA o de
sus miembros no requieren de los elaborados tratamientos materiales propios de otras
arquitecturas actuales, sino que se logran con vidrio o con acrílico simplemente
transparentes. Las características formales -no materiales- de las superficies
de cerramiento (proximidad, paralelismo, curvatura de las esquinas, ondulación,
concavidad-convexidad, etc.) son las que dan lugar a esos efectos. Fuente: Ligereza y espesor en la arquitectura contemporánea, Juan Antonio Cortés.
La simplicitat no respon a només al fet de ser simple, sinó que a la vegada involucra complexitat. El conjunt de formes, i en això voler seguir una funció o un programa i voler-ho fer "simple", respon a una gran complexitat al darrere.
Ares Feliu Le Corbusier expressa que: "Per totes parts es veuen coses simples, i ens sorpenem dient: És simple! Si es una simplicitat que resulta d'una gran complexitat i d'una gran riquesa, tot va bé; però si es la pobresa el que s'expressa sota aquestes noves modalitats, com s'expresava en temps passats sota les modalitats complicades de la decoració, no s'ha guanyat res, no s'ha realitzat cap progrés." al mateix temps que desitja: "que aquesta simplicitat sigui, per el contrari, la concenteració, la cristalització d'una multitud de pensaments i mitjans."
Francesca Puigserver
Unité d'habitation Marseille. Le corbusier
En aquest edifici de Le Corbusier, ens permet adonar-nos que dins la simplicitat de la façana, a l'interior hi trobem una gran complexitat, formada per diferents altures, i formes.
La recerca dels límits en l'art i en particular a la
l'arquitectura no és nova. És un límit recorrent a la vida professional de
molts arquitectes de diferents períodes de la història.
Ens podem endinsar al vincle entre l'espai interior i
exterior físicament o imaginàriament, és tangible i conté un espai a dins i un a fora. Exterioritat que revela l'interior i l'amaga al mateix temps. Creen
un diàleg constant d'anada i tornada. Per tant, és de gran rellevància tenir en
compte la importància de l'equilibri entre els límits, a través de
l'arquitectura tenim la possibilitat de donar lloc i de forjar una residència
que habitem i que ens habiti.
Aquesta relació creada a través de límits difosos respon
a necessitats efímeres de comunicació.
En aquesta representació es representa la idea de flexibilitat en l'espai obert. Un espai que obre fronteres i elimina la divisió.
Producció: Troligová, Alexandra Connexió interior-exterior
Per
construir el món de l'ésser humà amb arquitectura és imprescindible explorar
aquest en sí mateix.
Bachelard descriu els humans com a un ésser entreobert,
" puesto que se mantiene en el constante vaivén que oscila de su
interioridad al contorno ". D'aquí prové aquesta connexió que
creem, sent la porta la materialització entre el dins i el fora i que ens dóna
la oportunitat d'entrar o sortir, igual que Jano, Déu romà de les portes, que amb el doble
rostre plasma el que significa interior i exterior, amb aquesta doble
possibilitat d'entrar i sortir. Fent aquesta reflexió ens podem preguntar, què
passaria si tots els elements exteriors que conformen la façana fossin portes?
En aquest punt es crea una confusió de límits, característiques actuals que es
donen i es solucionen a l'arquitectura moderna.
Imatge: Jano, el déu romà
de les portes, els començaments i els finals.
Font: http://www.arqweb.com/arkho/Ianus.gif
Sanaa
L'arquitectura
de Sanaa és lleugera i dóna la sensació de fluïdesa entre els dos espais
intercomunicats. Els seus projectes
seductors es caracteritzen pel traç fi, la fascinació per la transparència i la
fragilitat que incorpora a la seva arquitectura.
En la següent representació flash es representa bàsicament el
límit entès per Sanaa, la seva arquitectura té un caràcter molt fi, on aquest
contacte desapareix, creant un vincle molt fort en la transparència lumínica.
Interior i exterior entren en contacte i es difuminen, desapareixen, i el límit
entre ells, és molt clar, perquè desapareix. La tipografia és fràgil, senzilla,
suau i es desfà amb el contacte.
Producció: Tió, Mònica
Theo van
Doesburg
La planta és un tema que tracta Doesburg al seu tractat "Hacia una
arquitectura plástica". Ell definieix el diàleg entre els dos espais com: "La nueva arquitectura ha abierto las paredes y ha eliminado así la división entre el interior y el exterior. Las paredes han dejado de ser portantes, sólo son puntos de apoyo suplementarios. El resultado es una planta nueva, abierta, completamente distinta a la clásica, pues el interior y el exterior se interpenetran". Ara bé, a la seva arquitectura queda reflectit d'una
forma diferent que en el cas de Sanaa, ja que no és tant simplista i ho
expressa d'una forma més contundent.
En l'arquitectura de Doesburg els murs portants desapareixen i permeten una lliure configuració de planta i alçat, així queda reflectit en el següent flash. L'essència de la seva arquitectura no transmet amb
tanta delicadesa en el concepte de transparència com Sanaa.
Producció: Pons, Llorenç
La visió dels límits d'Adolf Loos
La
idea d'aquest famós arquitecte es basa en unes lleis entre l'espai interior i
exterior diferents a les que s'ha argumentat fins aleshores, ara bé, de la seva
arquitectura se'n poden extreure idees interessants en aquest aspecte. Ell
afirma: "La casa no debe decir nada al exterior; en cambio, toda su
riqueza debe manifersatrse en el interior"1.
Loos es va adonar que la vida moderna apareixia
en dos nivells diferents: el de la nostra experiència individual i el de la
nostra experiència social. Així doncs per ell era inútil expressar l'exterior
amb termes experimentals de l'interior. L'interior fa referència al llenguatge
cultural, es basa en l'experiència de les coses, en canvi l'exterior contempla
de civilització, és a dir, la informació.
El
silenci de la casa respecte a l'exterior no fa possible la comunicació, però és
aquest mateix silenci el que protegeix el diàleg impenetrable.
1. Beatriz Colomina. Privacidad y publicidad. La arquitectura
moderna como medio de comunicación de masas.
Cine i arquitectura:
El viatge pel límit. Interior-exterior de l'espai construït
Wim Wenders afirma que l'existència d'un límit implica una construcció.
S'inspira en l'arquitectura de Mies Van der Rohe creada a través de grans finestrals
eternament vidriats on intentava esborrar aquests límits. Wenders ha introduït una nova forma de mirar,
una nova maneres de narrar la realitat que l'envolta.
Generalment els directors de cine volen submergir a l'espectador a la
història perquè obviïn la seva posició real davant la pantalla. Wenders
transmet a l'observador que s'ho mira des de una distància.
La relació més important del director amb l'espai arquitectònic no es
refereix simplement en el trànsit per el límit, sinó la forma com ensenya a
mirar-ho. Segons Jean
Nouvel: “La mirada de Wenders es la
distancia distendida. Su mundo estético es el mío, y eso me parece normal y
simple. A menudo, cuando quiero calificar un lugar por una sensación a
compartir, sé que somos algunos miles los que ya la hemos sentido en la
oscuridad y en la pasividad”.
Així doncs expressa i
explica la seva manera d'observar amb dibuixos.
"¿Por qué esta disipación de los límites:
es el afán del ser humano que siempre quiere más, un juego o simplemente el
intentar difuminar algunos de tantos límites impuestos? ¿Será que los límites
son, parafraseando a Valéry, como la orilla del mar: siempre cambiantes y con
olas?"2
2. Artícle: “Vínculo
interior-exterior. Una reflexión sobre la arquitectura el lugar y el no-lugar”.
Fue publicado por la Revista R180
(ISI). Universidad Diego Portales. nº 27. Agosto 2011. p.2-5. ISSN
0718-2309.
"El buit i l'espai; la tradició i la
modernitat". Carpa del restaurant les Cols d'Olot
RCR
van ser els encarregats de portar a
terme aquesta reforma del menjador del restaurant-hotel ubicat a la Garrotxa.
Ells afirmen que el seu objectiu consistia en "donar respostes
contemporànies i sostenibles" a la qüestió de jugar en el passat i el
futur. Volen transmetre el llenguatge amb la naturalesa despullant les peces
fins a arribar a allò essencial.
La arquitectura minimalista como su nombre indica, tiene
como objetivo
destacar lo “mínimo”, el "menos es mas" de ahí deriva el termino y la
tendencia de conseguir mucho con lo mínimo indispensable; de reducir a lo
esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobre salir por su
geometría y su simpleza, utilizando materiales puros texturas simples y colores
monocromáticos.
(Anna Ferrer)
Siempre que se define el concepto minimalismo se le etiqueta de buscar la
simplicidad. Sin embargo éste no busca ser lo más simple posible, si no al
contrario, busca cómo conseguir la máxima funcionalidad con lo mínimo necesario. Por tanto no queda tan
claro clasificar este concepto entre la simplicidad y la complejidad.
