ART I ARQUITECTURA

Durant els segles passats, el fet de ser arquitecte responia a unes sensacions d'explorar i de gratificar artísticament les sensacions, bàsicament visuals, de les grans classes socials benestants.

 A finals del segle XIX Adolf Loos va fer canviar aquesta percepció de creativitat arquitectònica. Bàsicament, "l'arquitectura ha de servir aquells qui la ocupen. L'arquitectura NO és art. S'ha d'eliminar l'ornament". I així ho explica en el seu manifest "ornament i delicte".

 Aquest conjunt de sensacions va perdurar durant molts anys i va influir un gran nombre d'arquitectes. Però, actualment, sembla ser que es van recuperant antigues inquietuds.

Realment els grans edificis responen a les seves funcions? Com deia Louis Sullivan "La forma sigue la función." No cal oblidar, que en segles passats, el poder de la societat civil en un país, moltes vegades es mesurava en funció de la seva arquitectura. Així doncs, l'ornament i la monumentalitat dels edificis públics responia a la seva funcionalitat.

És actualment, en una època on un país té moltes coses més que la seva arquitectura, quan es construeixen OBRES arquitectòniques. Més pròpies d'una galeria d'art que de la seva funció.

La Famosa Torre Agbar, per exemple, ha sigut una gran obra arquitectònica, però no respon a cap funció concreta. Passarà actualment d'un edifici d'oficines a un hotel de luxe. Segurament Adolf Loos no s'adjudicaria aquest estil de construcció, ja que simplement compleix la funció de donar una imatge a barcelona, no la de servir unes necessitats estrictement per les quals s'ha optat per aquest disseny.
 

ORNAMENTACIÓN

Forma y Función


Louis Henry Sullivan mencionó: " La forma sigue la función", con esa frase que se refería a los rascacielos provocó a los futuros arquitectos grandes cambios en la arquitectura.

Uno de los primeros fue Adolf Loos, que llevó al extremo esa premisa y lo aplicó en toda su arquitectura. A partir de la forma según la función afirmó que la ornamentación no tenía lugar en la arquitectura y debía ser eliminada para poder seguir evolucionando.

El diseño y la arquitectura eran más ingeniería y tecnología que realmente expresión y creación estética. Lo moderno tenía que estar vacío y desnudo de cualquier tentación ornamental.
Negar lo ornamental era afirmar la inteligencia práctica y eficiente.

Victoria Gonzalvo

Pau Solés

Hoy en día los edificios incorporan soluciones ornamentales que esconden tras de sí practicas soluciones constructivas. Pero enriquecen la experiencia y generan diferenciación con soluciones ornamentales que son hoy posibles gracias a las tecnologías de construcción y pre-fabricación.

El ornamento ya no es un crimen, ni estético ni económico.

 

East Beach Cafe, a seafront structure designed by Thomas Heatherwick.

http://www.dezeen.com/2007/06/11/east-beach-cafe-by-thomas-heatherwick/

 

 

"For example, François Roche/R&Sie(n) embeds the trauma of nature’s gradual erosion into the design for a Swiss glacier museum in the alpine region of Evolène. The machinic transformation of locally sourced wood for the museum’s structure “corrupts” the twigs from the nearby forest into alienating spikes, creating ornament as a nightmare of potential loss."

 

Información obtenida de la siguiente página web: http://www.arkdes.se/english/exhibitions/Re-sampling%20Ornament/

 

 

 

Evolución i Ornamento

Si estuviéramos en el siglo XIX, hablando de arquitectura, i definiéramos evolución, si pensáramos en el camino que esta debe seguir según Adolf Loos, diríamos que; "la evolución de la cultura es proporcional a la desaparición del ornamento en los objetos utilitarios" o bien otro argumento para defender esa teoría de la evolución podría ser el de que "el ornamento es fuerza de trabajo malgastada i por ello salud malgastada"

Loos también dice que" viste más moderno quien menos llama la atención" además en arquitectura loos es claro, dice que "la obra de arte es asunto privado del artista, la casa no lo es".
 

En  estas 2 animaciones podemos ver las ideas expresadas anteriormente.

                                          (Jordi Agustí Segura)




                                        (Joaquim Massaneda)

Para terminar podemos ver la animación que realice con anterioridad.
 

ADAPTACIÓN AL MEDIO

(Haro, Francesc Xavier) “L’ evolució és un canvi en funció del temps.”

(Ventura,Manel) “La arquitectura proyectada en cada época tiene que responder a la necesidades de esa época, buscando nuevos recursos y soluciones técnicas, los cuales permiten hacer evolucionar esta arquitectura, adaptando-la a la innovaciones de cada período histórico para dar respuesta a la transformaciones y necesidades de la sociedad.”

HASSAN FATHY EN NEW GOURNA

Su trabajo fue considerado como adelanto a su tiempo y no bien recibido, ya que no se ajustaba a los gustos de los campesinos egipcios que anhelaban el “lujo” de los edificios de la ciudad moderna construida a base de hormigón.

Fathy realizó edificios de bajo coste construido a la manera vernácula. Esto fue visto como un paso atrás.

Se oponía a las técnicas occidentales y materiales como el hormigón armado y el acero que le parecían inadecuados para su clima y las limitadas habilidades de los artesanos. Vio un método más adecuado en la arquitectura vernácula de los nubios, que influyó en sus ideas en gran medida.

CASAS JAOUL

Muestran el interés de Le Corbusier por proponer una arquitectura distinta a la que venía proyectando, demostrando a la sociedad que andaba envuelta en la estética del maquinismo que hay otra manera de diseñar sin dejar de lado todo lo aprendido, ya que utiliza su lenguaje purista, los antiguos templos griegos, la arquitectura de la antigüedad y la tradicional mediterránea y es capaz de desarrollarlas desde otro punto de vista.

ARQUITECTURA SIN ARQUITECTOS (Architecture Without Architects: A Short Introduction to Non-pedigreed Architecture).

Exposición realizada en 1964 y organizada por Bernard Rudofsky aún referente para muchos de este tipo de arquitectura.

En ella se muestra las varias maneras como la arquitectura vernácula se ha manifestado a través de todo el mundo. Un reconocimiento a la arquitectura sin pedigree, que a penas a sido documentada y que nunca tendrá un lenguaje internacional porque únicamente pertenece al lugar, la cultura, materiales y al sus habitantes.