AUSENCIA DE LÍMITE

Hacer el límite transparente, cambiar la relación entre interior y exterior. El exterior penetra dentro de los edificios y éstos se desnudan al exterior. Se trata de edificaciones cuyos espacios protagónicos, no albergan una función utilitaria, no están ni dentro ni fuera del edificio y a veces solo los percibimos por la luz, sin embargo, son estos los espacios que determinan e identifican la edificación y son ellos los que condicionan una nueva forma de experimentar, percibir y vivir la arquitectura. 

 
(Animación de Mónica Tió)

(Animación de Alexandra Troligová)

 Theo van Doesburg en su escrito Hacia una arquitectura plástica, 1924. Habla de como la nueva arquitectura ha abierto las paredes eliminando así la división entre el interior y el exterior. Explica que las paredes sólo son puntos de apoyo suplementarios. Y que el resultado es una planta nueva, abierta, completamente distinta de la clásica, pues el interior y el exterior se interpenetran. Dice también que la separación se realiza mediante superficies divisorias en el interior (que pueden ser móviles), o superficies protectoras en el exterior. Creando así numerosos espacios. 

 Le Corbusier también habla de la desmaterialización del límite entre interior y exterior. Según él, la casa es como el hombre íntegro: su corazón y su cuerpo están dentro de la casa y han hecho la casa. Interior y exterior son una y la misma cosa y, si las circunstancias se prestan, el interior, el exterior y el entorno formarán también un todo único. Toma de posesión del medio. Y el medio es el espacio aprehensible. 

 Una obra donde este límite desaparece, dando lugar a espacios intermedios es en La Casa N de Sou Fujimoto situada en Oita, Japón. 

 Fuente: http://www.disenoyarquitectura.net/2011/11/casa-n-de-sou-fujimoto.html    http://issuu.com/mayasuarez/docs/limites

La forma y sus relaciones

¿Cuál es el verdadero proceso de la arquitectura? ¿Cómo llegar a la cumbre de un proyecto? ¿Existen limitaciones de algún tipo? La arquitectura de SANAA nos da las respuestas. 

Existe un proceso, el que tú quieras. Y eso lo responde todo. Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, tienen un método; su método. Y es así como abordan la arquitectura. En él, las relaciones son cruciales e incluso existenciales. El dibujo da forma a sus proyectos. El espacio, la experimentación del entorno que les rodea, el estudio intensivo de las preexistencias... Y de la combinación de dichos factores, creando una relación entre el interior y el exterior, hacen que un gran abanico de posibilidades se plante frente sus ojos. Es ahí donde la arquitectura no tiene límites. Dónde un período de descubrimiento del mismo proyecto hace que la arquitectura de SANAA sea posible. Dibujando constantemente, creando conexiones. Es así como poco a poco, articulan su proyecto. Como si no existiese el tiempo, como si de un juego se tratara. ¿Cuál es el resultado? El que ellos quieren, una arquitectura ''sensacionalista''. La que provoca escalofríos e infinitas sensaciones a aquél que tenga el privilegio de visitarla. 

 

Autor: Pau Cavaller

La forma y la función tienen una relación directa pero no estricta; una misma función puede abordar distintas formas siempre y cuando exista una relación respecto al espacio que le rodea y la multitud y variedad de preexistencias características de cada proyecto en particular.

Autor: Javier Yllera

El proceso moldea ideas, olvida lo preestablecido y da forma al proyecto, ordenándolo hasta llegar al objetivo.

La forma vendrá siempre dada como resultado de la conexión entre todo aquello que tenga relación con el proyecto.



Unified Architectural Theory, by Nikos Salingaros

El libro "Teoría de la arquitectura unificada" del matemático Nikos Salingaros conocido por sus teorías sobre el urbanismo, la arquitectura, la complejidad y la filosofía del diseño, postula que la estructura geométrica de la arquitectura determina su "vitalidad". 

En él, Salingaros enfatiza que los arquitectos deberían ser libres de adaptar sus ideas en cada situación en particular, dejando que las decisiones sean influenciadas por el entorno y las necesidades del proyecto. También habla sobre la evolución de la arquitectura, en la que el arquitecto, dejando de lado el convencionalismo consigue hacer una arquitectura adaptable, siempre que las combinaciones de expresión de forma se conecten con el entorno. De este modo la arquitectura deja de seguir patrones establecidos, haciendo nueva arquitectura, la del siglo XXI. 

Casa Fransworth, Mies Van der Rohe.

Serpentine Gallery Pavilion, SANAA.

Serpentine Gallery Pavilion, SANAA.

Vemos en estos dos proyectos, de Mies Van der Rohe y SANAA cómo la arquitectura se adapta al entorno gracias a su ligereza y al tacto del arquitecto con la naturaleza del emplazamiento. Consiguen una harmonía entre el paisaje y la arquitectura, y sus formas vienen dadas indudablemente por este entorno.

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"La geometría de un edificio es el resultado de la aplicación de una forma de un lenguaje particular elegida por el arquitecto. Esto determina, en gran medida, la respuesta emocional y fisiológica del usuario."

"La calidad de vida percibida en los edificios y espacios urbanos proviene de la geometría y la forma en que la geometría se conecta al individuo. También cataliza las interacciones entre las personas – si se hace de forma correcta."

-Unified Architectural Theory, Nikos Salingaros.

La flexibilidad en el espacio

En los textos de inicio de curso se hablada sobre una flexibilidad en el espacio de la arquitectura. Unas divisiones móviles y alterables al gusto del usuario. El texto que daba a entender esta idea era uno que hablaba sobre la nueva arquitectura domestica en Japón. Esta arquitectura suele ser de una superficie pequeña.

 En el primer ejercicio de clase teníamos que definir unos temas substraídos de los textos mencionados anteriormente. Una de mis compañeras (Izabela Grotoxicz) definió: “Flexibility: in architectural point of view it is an ability to transforming space dependin on current needs.” (flexibilidad: desde el punto de vista de la arquitectura es la habilidad de transformar el espacio dependiendo de la necesidad del momento). En mi opinión esta frase define el concepto que intento exponeros en esta entrada.

Según esta idea hay varios ejemplos en la arquitectura. El primer ejemplo es la Casa Flexible de Masayuki Kurokawa, del 1972. Se basa en un modulo que esta constituido por dos contenedores rígidos unidos mediante un elemento flexible, como si fuera un abanico o acordeón. Según la necesidad y el numero de personas se pueden unir varios módulos según la necesidad.
                                                         

Fuente: http://arqueologiadelfuturo.blogspot.com.es/2009/01/casa-flexible-1972-masayuki-kurokawa.html

 Este siguiente ejemplo encuentro que muestra muy bien esta idea que he obtenido a lo largo de los ejercicios trabajados hasta ahora en la asignatura. Esta es la Casa MIMA de Mima Architects, ubicada en Viana do Castelo, Portugal. Es una superficie de 36m2, la planta esta planteada como una rejilla con múltiples divisiones y opciones. Esta construcción se basa en la casa tradicional japonesa: ligereza, flexibilidad y comodidad.

Fuentes: http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/12/16/casa-mima-mima-architects/ http://noticias.arq.com.mx/Detalles/14042.html#.UotDdygRF5g

 Estos dos flash, el primero es mío y el segundo de otra compañera de clase, los he escogido porque creo que definen este concepto de espacio que cambia según la necesidad.

Maria Barniol

Seguint aquest argument, Loos creu que l'art dins la construcció (ornamentació)  no hi pot tenir lloc, i per tant s'ha d'eliminar i buscar allò simple.

Pau Solés

A partir d'aquests tres exercicis podem veure perfectament el que diu Loos representat de tres maneres diferents però tinguent en comú la idea del rebuig de l'ornament. Al primer podem veure que amb un sol element com és un cordill que a preori crea unes formes artístiques pot ser el mateix element que empleat d'una altra manera es converteix en simple. Al segon exercici podem apreciar la verdadera arquitectura en el moment que l'ornament se'n va i ens la deixa veure, seguint el raonament d'Adolf Loos. I al tercer podem veure com l'ornament ens molesta, ens priva de veure, fins que desapareix.

Iván Moreno

Podríem dir que l'arquitectura de Loos i tot el que pensa queda reflectit en aquesta casa, la Casa Loos de Viena, una casa que a la seva època va ser molt criticada i que era una clara reivindicació buscant una arquitectura pura i senzilla. I, evidentment, sense ornaments.

Casa Loos de Viena

Evolució a una arquitectura sostenible

La transició entre l’arquitectura del passat i del present, on la funcionalitat és la clau que marca els projectes, a l’arquitectura de futur on aquesta recerca per a la funcionalitat perdura, però es filtra en diferents aspectes de gran importància que van agafats de la ma per crear una arquitectura de futur més sostenible.

FUTURISMO

Desde el inicio de las diferentes civilizaciones han existido muchos cambios en los distintos temas siendo ya, tecnológicos, constructivos, médicos, etc. Uno de los principales cambios que hemos podido presenciar ha sido la industrialización. Con esta reforma se cambiaron métodos y forma de construcción así como del propio diseño. Las casas ya no se diseñaban de una luz de 5-6m debido al largo del tronco del árbol, ahora los límites son casi infinitos. Hay métodos y prefabricaciones que  dejan que la luz sea 50m o más de lo posible. Se puede construir un edificio entero en una fábrica y luego armarla como “Lego’s”.

http://www.gilva.com/producto.php?prod=16

Según Sant’Elia las ciudades iban a cambiar del S.XIX al S.XX, desde la forma de hacer las cosas, hasta el producto final.

Flash realizado por Julio Delgado

Los ejercicios hechos anteriormente representan esta idea de cambio con el tiempo, pero no un cambio ligero, sino un cambio radical, un cambio que redefiniera las ciudades como tales.

Flash realizado por Manel Ventura

Flash realizado por Alex Marín

Ahora en el S.XXI, todas las edificaciones se hacen con materiales prefabricados, tanto casas de campo como edificios multimillonarios y de última generación. La tecnología va cambiando, las industrias cambian, los materiales cambian, y eso hace que las construcciones cambien de forma directa y en proceso de conceptualización.

http://imagenesparaelpin.net/wp-content/uploads/2012/08/imagenes-edificios2.jpg

http://toptenemm.blogspot.com.es

Dibujo

Desde los inicios de la humanidad, antes de que se instaurase un lenguaje entendedor para todos, el canal de comunicación con el cual se expresaban era el dibujo. Ese dibujo quedaba plasmado hasta la posteridad, recordando la cultura de una época . Pues parece lo más lógico que esta técnica la utilicemos para poder crear nuestra arquitectura.

El dibujo es la herramienta mediante la cual un arquitecto puede plasmar sus ideas de forma clara y concisa. Es el utensilio con el que desarrollará todo su proyecto. Un primer boceto o un par de líneas a priori sin sentido, abren infinitas posibilidades que pueden acabar transformándose en la base donde gira entorno todo su proyecto.

En el caso de SANAA el dibujo es claramente un equilibrio entre la forma y la naturaleza. De allí surgen sus formas fluidas que parecen integrarse en el entorno. Esa fluidez hubiera sido imposible conseguirla sin que anteriormente hubiese sido analizada y meditada desde el dibujo.






La forma que surge al juntar todas la líneas dibujadas al principio sin sentido alguno, son las que acaban conformando la forma del proyecto.